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Cuestiones que difícilmente te explican en la tienda de instrumentos musicales

Armónica Low – ¿Un sonido más blues?

En el vídeo de hoy te mostramos cómo suenan las armónicas Low: ventajas e inconvenientes de usar estas armónicas y por qué no debe faltar una de estas en tu colección de armónicas.

Para este tutorial hemos usado una armónica Hohner Rocket Low en C y una armónica Hohner Rocket en C.

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Tonalidades de armónicas más usadas – ¿Cuál me compro después de la de C?

¿Cuáles son las armónicas más comunes para tocar? ¿Si ya tengo una armónica en C qué armónica debería comprarme?

Lo cierto es que deberías tener una armónica en cada tono pero si estás empezando a tocar quizás no tengas que hacer esa inversión o en el mejor de los casos puedes ir comprando armónicas una a una poco a poco.

 

Las armónicas diatónicas están afinadas en una tonalidad; pueden estar en C, D, E, F… pero ¿qué significa eso?

Lo primero que tienes que saber es que la letra (C,D, etc.) es una notación de música moderna que hace referencia a una nota musical y sigue una lógica muy sencilla; de manera que a la nota de La se le asigna la letra de A, a la nota de Si se le asigna la letra B y así sucesivamente:

A-La    B-Si    C-Do    D-Re    E-Mi    F-Fa    G-Sol

Las notas musicales a veces aparecen con alteraciones (bemol o sostenido) así pues, además de los tonos A, B, C, D, E, F y G también encontramos armónicas en las tonalidades de Ab (La bemol), Bb, Db, Eb y F#; en total los 12 tonos que tendría una escala cromática.

Lo siguiente a tener en cuenta es que la letra, sea la que sea, hace referencia a la escala mayor diatónica que va a producir la armónica en las celdas 4 a 8. De esta manera en una armónica de C, como ya vimos en otro vídeo, tendríamos: C (4 sop.), D (4 asp.), E (5 sop.), F (5 asp.), G (6 sop.), A (6 asp.), B (7 asp.) y C (7 sop.) . Si la armónica estuviera en cualquier otro tono, por ejemplo A tendríamos su escala mayor diatónica, en este caso: A (4 sop.), B (4 asp.), C# (5 sop.), D (5 asp.), E (6 sop.), F# (6 asp.), G# (7 asp.) y A (7 sop.).

Además, ya vimos que aunque la armónica esté afinada en un tono se puede usar para tocar en distintas tonalidades. Como vimos en un vídeo anterior, en el caso de la armónica de C, esta puede usarse para tocar en C (primera posición), G (segunda posición) y Dm (tercera posición), aparte de más tonalidades menos usadas en las que no vamos a entrar a explicar ahora. En el caso de la armónica de A podríamos tocar en A (primera posición), E (segunda posición) y Bm (tercera posición).

Y explicado esto la cuestión es ¿cuáles son las armónicas más comunes para tocar? ¿si ya tengo una armónica en C qué armónica debería comprarme?

Lo cierto es que deberías tener una armónica en cada tono pero si estás empezando a tocar quizás no tengas que hacer esa inversión o en el mejor de los casos puedes ir comprando armónicas una a una poco a poco.

La tonalidad más usada en el aprendizaje de este instrumento es la tonalidad de C principalmente porque la mayoría de los métodos de aprendizaje y clases están adaptados a esa armónica, porque la escala de C es la base de todo,  la única que no contiene alteraciones y porque está en un registro medio. Esto último quiere decir que las armónicas de Db, D, Eb, E y F suenan más agudas y las armónicas de B, Bb, A, Ab, G y Gb suenan más graves. Aprender con una armónica de C te prepara para tocar con armónicas más graves y armónicas más agudas; estás en el registro medio.

Con lo cual te recomiendo que tu primera armónica sea en la tonalidad de C. Volviendo al tema de las tonalidades en las que puedes tocar con esta armónica; C, G y Dm son tonalidades muy agradables de tocar con una guitarra. Es por eso que una armónica de C es muy cómoda para tocar con un guitarrista y se usa mucho para tocar folk, country, blues y música de autor.

Las siguientes armónicas en el ranking serían las de D y A. Si quieres tocar blues y rock&roll vas a usar y gastar mayoritariamente esas armónicas (junto con la de C).  Por comodidad para los guitarristas las tonalidades más comunes en el blues son E y A. Para tocar blues en la tonalidad de E se usa sobretodo la armónica de A en segunda posición y para tocar blues en la tonalidad de A se usa la armónica de D.

Es bueno tener las armónicas de D y de A después de aprender lo básico con la de C porque vas a aprender a dosificar el aire para hacer sonar armónicas más graves (como la de A) y armónicas más agudas (como la de D).

Las siguientes armónicas que deberías comprarte serían las de F, Bb y G. Son tonalidades menos comunes pero que tienes que tener para poder tocar en casi todas las canciones.

La armónica de F es la más aguda y sirve para tocar en la tonalidad de C en segunda posición, la de Bb es la que vas a necesitar si quieres tocar una buena cantidad de canciones de grandes artistas como Little Walter (no te lo pienses, si quieres aprender blues cómprate esa armónica). La armónica de G es muy común en el folk porque puedes tocar en primera posición en la tonalidad de G, tonalidad muy cómoda para guitarristas y además puedes tocar en segunda posición en la tonalidad de D; la armónica de G en las celdas de uno a 4 aspiradas produce un acorde de D muy grave y profundo. A mí me parece una armónica muy agradable para tocar a solas sin acompañamiento.

La armónica de E se puede usar en el blues y en el folk para tocar en primera posición aunque, dado que es una armónica muy aguda no es muy habitual. No obstante, artistas de rock como Tom Petty las usan para acompañar acordes y melodías sencillas dándole un carácter único a sus canciones.

Ya tenemos las armónicas de C, D, E, F, G, A y Bb y con esas armónicas vas a poder tocar la gran mayoría de canciones que quieras aprender pero aún nos quedan tonos ¿verdad?

Resto de tonalidades con bemol: Db, Ab, Eb. Todas las tonalidades permiten tocar en primera o segunda posición en tonalidades cómodas para los vientos (Saxo, Trompeta, Trombón…). Si vas a tocar con vientos son tonalidades que debes tener junto con la armónica de F y la de Bb.

Sólo nos quedan dos tonalidades de armónica que en mi experiencia son las menos usadas, lo cual no quiere decir que no se usen y que no debas tenerlas pero si te estás haciendo una colección de armónicas, éstas es para mi gusto, son las que más tardaría en comprarme; estoy hablando de la armónica de B y la armónica de F#.

Si usamos la armónica de B en primera posición (es decir, tocando sobre la tonalidad de B) la verdad es que  hay pocas canciones en esa tonalidad, generalmente están en C que es un tono mucho más fácil de tocar con la guitarra y si la usamos en segunda posición estaríamos tocando sobre la tonalidad de F#, que es la tonalidad más odiada por los músicos por, entre otras cosas, ser la tonalidad con más alteraciones además de ser incómoda para tocar con la guitarra (hay que usar cejilla constantemente).

Con la armónica de F# pasa algo parecido pues es una de las armónicas menos usadas.

Te dejamos a continuación una tabla con todas las armónicas y posibilidades tonalidades para tocar PINCHA AQUÍ 

 

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Para este tutorial hemos usado las siguientes armónicas:

Armónica en C: Hohner Golden Melody

Armónica en D: Hohner Marine Band Deluxe (con peine de ébano fabricado por https://www.g-drums.es/)

Armónica de A: Hohner Marine Band Deluxe customizada por Roy Harpman (http://www.matrixrepairs.com.ar/)

Armónica de F: Hohner Marine Band Crossover

Armónica de Bb: Hohner Marine Band Deluxe

Armónica de G: Hohner Marine Band Deluxe

Armónica de Eb: Hohner Golden Melody

Armónica de Ab: Hohner Marine Band Classic

Armónica de E: Hohner Marine Band Deluxe

 

ENTRENAMIENTO – Escala pentatónica

En este vídeo te enseñamos cómo entrenar la Escala Pentatónica Menor de blues haciendo hincapié en la afinación de cada una de las notas ya sea con el metrónomo o de oído (utilizando una canción muy conocida como truco para que te acuerdes siempre).

También te enseñamos cómo trabajar la escala con el ritmo y hemos colgado una base de acompañamiento para que puedas practicar.

 

Aquí te dejamos los links de otros vídeos a los que nos hemos referido:

ESCALA DE BLUES https://harpvard.com/2017/01/11/escala-de-blues/

TONALIDAD Y POSICIONES https://harpvard.com/2017/03/02/tonalidad-y-posiciones/

CÓMO TOCAR WHAT A WONDERFUL WORLD https://harpvard.com/2016/09/28/aprende-a-tocar-what-a-wonderful-world-de-manera-facil-con-tu-armonica/

 

partitura 1

 

partitura 2

LAS 3 REGLAS PARA TOCAR BIEN LA ARMÓNICA

En este vídeo te explicamos las tres cosas que, a nuestro juicio, debes dominar en la armónica. Esta explicación tanto una introducción para quienes estén empezando con el instrumento como una revisión de conceptos importantes para quienes ya estén inmersos en su estudio.

 

Durante la explicación se hace referencia a una serie de conceptos y ejercicios que podrás consultar en estos links:

FRASE BLUES https://www.youtube.com/watch?v=n-vDX…

MEJORA TU RESPIRACIÓN Y RITMO https://www.youtube.com/watch?v=WAnSm…

ACOMPAÑAMIENTO BLUES https://www.youtube.com/watch?v=wxnu6…

TOCAR NOTAS AISLADAS https://www.youtube.com/watch?v=Qx3r8…

TONGUE BLOCKING https://www.youtube.com/watch?v=UhEkY…

DISTRIBUCIÓN DE NOTAS EN LA ARMÓNICA https://www.youtube.com/watch?v=c1upU…

USA TU LENGUA: Tongue Blocking, Tongue Slap y Notas Octavadas

Hoy os enseñamos en profundidad la técnica de tongue blocking que consiste en utilizar la lengua para tocar notas aisladas, también te enseñamos la técnica de tongue slap y a sacar notas octavadas para que hagas sonar tu armónica como un acordeón. Estas técnicas son muy utilizadas por armonicistas en todos los estilos y en el vídeo de hoy te enseñamos los conceptos básicos para que puedas empezar a practicarlo y empieces a conocer una nueva sonoridad con tu armónica diatónica en C.

¡¡A soplar!!

 

Jambalaya on the Bayou con los Zigarros

En la entrega de hoy hemos decidido montar nuestra propia fiesta de rock&roll y compartirla contigo. Hoy toca aprender un clásico de los pantanos del sur de USA; Jambalaya on the Bayou fue compuesta por Hank Williams y se ha convertido en un himno del country, honky tonk, boomchickaboom , New Orleans y, por supuesto, del Rock&Roll. Esta canción ha sido versionada entre otros por Fats Domino y Jerry Lee Lewis.

No se nos ocurrió mejor ocasión que esta para invitar a Harpvard a Álvaro y a Ovidi de Los Zigarros; colegas, hermanos y sobretodo grandes músicos… sin duda la mejor sección rítmica para este vídeo. Si no los conoces entra en su web http://www.loszigarros.com/

 

Te dejamos las partituras para que aprendas y practiques la melodía y los acompañamientos.

¡Disfruta!

 

jambalaya-partitura-melodia

 

jambalaya-partitura-acompanamientos

¿No te aclaras con la partitura? Entra aquí https://harpvard.com/2016/07/31/aprende-a-leer-partituras-tocando-when-the-saints-go-marchin-in/

¿Qué es eso de BENDING? https://harpvard.com/2016/09/14/como-hacer-bending-de-manera-facil-y-ejecutarlo-limpiamente/

¿No te suena bien el 2 ASPIRADO? https://harpvard.com/2017/03/24/metodo-infalible-como-hacer-que-el-2-aspirado-suene-correctamente/

ENTRENAMIENTO – Mejora tu Respiración y tu Ritmo

Hola queridos amigos y amigas, esperamos que hayáis pasado unas felices vacaciones y, como suponemos que en estos días habréis tenido muchas más cosas que hacer que tocar la armónica nos gustaría que esta clase sirva para poner en funcionamiento de nuevo la maquinaria. Hoy toca clase de entrenamiento.

En el vídeo de hoy aprenderás unos cuantos ejercicios que te servirán de calentamiento para empezar cualquier sesión de estudio con tu armónica. Necesitas, como siempre, tu armónica en C y seguir el tutorial.

EJERCICIO 1: Higiene postural

Algo de lo que nunca antes habíamos hablado. La postura es muy importante para evitar futuras dolencias. Vamos a centrarnos en nuestro cuello. Tienes que visualizar en todo momento que tus orejas estén lo más alejadas de tus hombros. Como no podemos mover las orejas vamos a elevar los hombros a las orejas y después los alejaremos; repetiremos este ejercicio 4 veces mientras respiramos de diafragma. Intentaremos no tensionar los músculos mientras lo hacemos. Este es un sencillo ejercicio de propiocepción (mejorar el conocimiento del cuerpo) que te ayudará a saber en qué momento estás en la postura correcta.

EJERCICIO 2: Coordinación de Respiración y Ritmo

Este ejercicio consiste en mantener un ritmo sencillo con el pie o con la mano y tocar algún pasaje sencillo con la armónica.

Para la parte rítmica vamos a contar Un, Dos, Tres, Cuá… Un, Dos, Tres, Cuá… y vamos a tocar un golpe SOLAMENTE en el tiempo DOS y en el tiempo CUATRO.

Manteniendo el ritmo tocaremos este ejercicio. Tienes que pensar que, en todo momento, manda el ritmo y no la armónica.

harpvard-entrenamiento-ejercicio-2

EJERCICIO 3: Ritmo y notas aisladas

Este ejercicio consiste en utilizar el mismo ritmo del ejercicio anterior mientras que tocamos las notas de la escala mayor a redondas; eso quiere decir que cada nota que toquemos durará 4 tiempos o lo que es lo mismo 2 golpes. Las notas de la escala mayor son:

Do (+4)  Re (4)     Mi(+5) Fa (5)     Sol (+6) La (6)     Si (7) Do (+7)

Lo haremos desde la nota grave a la aguda y desde la aguda a la grave. Si lo haces bien notarás cómo el aire va dirigiéndose a hacia tu barriga y ésta se va hinchando y deshinchando. Los ejercicios con notas largas son buenos para entrenar el diafragma.

harpvard-entrenamiento-ejercicio-3

EJERCICIO 4: Respiración al límite

¿Te has planteado cuánto tiempo aguantas manteniendo la misma nota? Este ejercicio consiste en mantener una nota aislada el máximo tiempo posible. La única manera de alargar la nota es trabajando desde el diafragma, este ejercicio, como el anterior, te ayudará a tomar conciencia de tu diafragma y a trabajar con él.

Amplifica tu armónica y comparte tu música con los vecinos

Hola, ¿qué tal? Seguro que muchos os preguntáis por qué la gente toca la armónica con esos micrófonos tan raros y qué es lo que hace en el sonido. En el vídeo de hoy os voy a enseñar cómo funciona un equipo de armónica amplificada.

Lo primero que quiero que sepas es que el sonido depende FUNDAMENTALMENTE  de ti, a aunque éste puede variar dependiendo del tipo de amplificador o el tipo de micrófono si tú no suenas bien el equipo de amplificación no puede hacer eso por ti. Esto no te lo digo para desanimarte sino todo lo contrario, en el mercado existen infinidad de modelos de amplificadores y de micrófonos y multitud de comentarios de “este micrófono es mejor” o “el amplificador que necesitas es este” y tú puedes sonar bien con cualquier modelo de amplificador o micrófono: no son las flechas ni es el arco… es el indio y ese indio eres tú.

Para entender la amplificación de la armónica nos tenemos que remontar a los años 1940, a Chicago (EE.UU.), cuando la armónica se empezó a popularizar entre bandas “electrificadas” en las que los instrumentos acústicos habían dado paso a instrumentos electrificados ganando un mayor volumen de decibelios. Fue en esa época cuando los armonicistas empezaron a investigar nuevos sonidos conectando micrófonos a los amplificadores de guitarra. Uno de los pioneros de esto fue Little Walter.

Esto dio un nuevo desarrollo al instrumento porque los armonicistas tuvieron que adaptarse a este nuevo sonido, que hacía que los típicos fraseos de blues rural no sonaran tan potentes pero brindaba nuevos colores al instrumento.

Desde entonces hasta ahora la amplificación de la armónica se ha seguido desarrollando con nuevos sonidos y efectos pero hay algo que parece que no pasa de moda: los micrófonos antiguos y los amplificadores a válvulas.

Hay muchos tipos de micrófonos de armónica pero quizás los más populares son los tipo bullet cuyos modelos más típicos son el Shure 520DX Greenbullet o los Astatic JT30 . Por otro lado en la microfonía, al elemento que recoge el sonido se le llama cápsula y esta puede ser: magnética, de cristal o cerámica.

En cuanto a los amplificadores hay dos tipos: a válvulas y a transistores. Los amplificadores a válvulas (también llamados de lámparas o valvulares) se inventaron antes que los de transistores y funcionan haciendo pasar la señal que envía el micrófono a través de una válvula o lámpara (tiene apariencia de bombilla extraña) que genera una señal sonora con más riqueza que los amplificadores a transistores. Otra particularidad de los amplificadores a válvulas es que si tocas flojo suena flojo y si tocas fuerte suena fuerte, lo cual te da un rango de dinámica que no te da el amplificador a transistores.

Si te vas a comprar un amplificador  para tocar en casa te recomendamos que te compres uno con poca potencia para poder disfrutar de su sonido sin que tengas problemas con los vecinos.

Cómo limpiar la armónica

Hoy te traemos una lección básica que todo armonicista o iniciado en el instrumento tiene que conocer para tratar bien su instrumento, se trata de cómo limpiar la armónica.

Te enseñamos a destripar de manera fácil y segura una armónica de las que dan más respeto: las handmade. Estas armónicas no cuentan con tornillos sino con clavos y su mantenimiento se hace un poquito más tedioso.

En el vídeo utilizamos una Marine Band Classic de la marca Hohner y te enseñamos cómo limpiarla utilizando procedimientos físicos y químicos pero tranquilo/a, todas las cosas que utilizamos se pueden encontrar por casa.

Lánzate a los experimentos de química casera con nosotros y deja tu armónica como nueva. Nos vemos pronto.

¿Qué armónica comprarme para empezar a tocar?

 

 

Hola a todos y a todas, como habréis observado las suscripciones al canal han subido un montón en la última semana a raíz de colaborar en un vídeo con la gente de CHACHIGUITAR, así que ahora somos muchos más y sobre todo, la mayoría de la gente es nueva en esto de la armónica.  Desde aquí os damos la bienvenida, os agradecemos el interés y esperamos que aprendáis mucho. No obstante os recomendamos que miréis todos los vídeos anteriores para poneros al día. Nos consta que la gente que nos sigue desde el principio se lo está currando mucho para aprender y va a buen ritmo así que poneros las pilas ;).

Es por esto que hemos decidido preparar un vídeo sobre tipos de armónicas y qué armónicas utilizar para seguir los tutoriales; algo que ya veníais pidiendo desde hace semanas y hemos pensado que ahora es el mejor momento.

Antes de nada quiero que sepas que hay muchas marcas y modelos de armónica diatónica y que las recomendaciones que te vamos a dar son puramente subjetivas, ya que la armónica adecuada depende de cada persona:

  • cómo toque (con más o menos aire)
  • qué toque (blues, folk, rock, jazz, etc.)
  • con cuál se sienta más cómoda (embocadura, sellado, lengüetas).

Para que te sirva de guía te voy a enseñar mis armónicas, te voy a dar mi opinión sobre cada una de ellas (volvemos al tema de que es muy subjetivo) y voy a tocar con ellas los mismos pasajes para que escuches la diferencia.

En los tutoriales utilizamos una Marine Band Deluxe de la marca Honhner en C, pero tú puedes utilizar cualquier armónica diatónica que esté en C. Hay armónicas baratas, sin marca y con un sonido pobre con las que, sin embargo también puedes tocar. Por ejemplo, tengo una armónica de publicidad que me trajeron de la sala RAYMAN de Nashville con la que se puede tocar; el problema fundamental que tienen las armónicas baratas es que no tienen una buena respuesta porque no sellan bien el cuerpo con las placas donde están las lengüetas. Ya de paso, te voy a mostrar una armónica por dentro para que cuando desmontes la tuya sepas lo que te vas a encontrar.

Si miramos la armónica tal y como la tocamos (con las ranuras mirando hacia nosotros y los números hacia arriba) tendremos, de arriba hacia abajo, las siguientes partes:

  1. Cubierta superior: donde podemos verlos números
  2. Placa superior: donde se alojan las lengüetas que suenan cuando soplamos
  3. Peine: parte de la armónica donde se generan las cavidades por donde pasa el aire (lo que llamamos “celdas”)
  4. Placa inferior: donde se alojan las lengüetas que suenan cuando aspiramos
  5. Cubierta inferior: la que no tiene números

 

Si atendemos al tipo de peine, por lo general lo podemos encontrar de madera o de plástico. La elección un tipo u otro depende de los gustos de cada uno. Las típicas armónicas baratas que podemos encontrar en una tienda de música cualquiera (por lo menos en España) son:

  • Hohner Blues Harp: peine de madera
  • Hohner Pro Harp: peine de plástico
  • Hohner Big River: peine de plástico

La sensación que tengo con las armónicas con el peine de plástico es que tienen una respuesta más apagada, sin embargo suelen ser mucho más fáciles de desmontar y limpiar.  Las armónicas con el peine de madera son más sensibles a la humedad y la limpieza se puede hacer un poco más tediosa ya que no se deben mojar.

No obstante, yo prefiero las armónicas con peine de madera. Si te quieres comprar tu primera armónica te recomiendo la Blues Harp o la Big River en C ya que me parece que tienen muy buena relación calidad/precio y que son armónicas muy resistentes. Soy de la opinión de que cuando empiezas a tocar un instrumento merece la pena empezar con uno de calidad intermedia porque lo vas a gastar mucho y seguramente, por desconocimiento, es muy posible que lo maltrates.

Armónicas con peine de plástico también encontramos las Lee Oskar , varios modelos de Seydel (Blues Session, Session Steel…) o las Golden Melody de Hohner.

Otra cosa importante es si son Modular System o Handmade. Las Modular System (MS) son armónicas que, para su montaje, cuentan con tornillos mientras que las Handmade cuentan con clavos (lo cual hace más difícil su mantenimiento). Si es tu primera armónica te recomiendo encarecidamente que utilices una MS, no te compliques.

Las únicas Handmade que utilizo y he utilizado desde hace años,  son las Marine Band Classic de Hohner. Que, para mi gusto, tienen una gran sensibilidad y un tono cálido; de hecho, son las que utilizaban los armonicistas  clásicos. Como ya he dicho tienen la pega de que su mantenimiento se hace más complicado al estar clavadas, lo que suele hacer la gente es customizarlas y cambiar los clavos por tornillos.

Actualmente estoy utilizando las Marine Band Deluxe de Hohner que tienen una respuesta similar a la Marine Band Classic y suenan muy bien para tocar blues. Los intérpretes de blues suelen utilizar mucho aire en su ejecución y estas armónicas están preparadas para eso, así como las Golden Melody se adecúan mejor a tocar fraseos rápidos y melódicos. Vuelvo a lo mismo, la mejor armónica para ti depende sólo de ti y hasta que no te compres una y toques mucho con ella no lo sabrás.

En los tutoriales utilizo la Marine Band Deluxe en C y de momento, como suponemos que sólo contáis con una armónica seguiremos trabajando con esa pero hay más tonos. De hecho, conforme vayas interesándote por el instrumento, deberás ir comprándote armónicas en más tonos. Los primeros que te deberías comprar, aparte de C, deberían ser D (Re) y A (La). La tonalidad de C es la intermedia dentro del registro de las armónicas diatónicas, así pues, las armónicas de D, E y F suenan más agudas y las de B, Bb, A y G suenan más graves pero todas ellas tienen la misma disposición de notas, es decir, las notas de la escala mayor del tono en el que están afinadas suenan por igual en la armónica o lo que es lo mismo, mantienen las mismas distancias tonales entre las notas aspiradas y sopladas de un mismo canal.

También encontramos armónicas afinadas octava baja como la LowF, ya que la armónica de F es muy aguda.

Así mismo encontramos armónicas con afinaciones distintas a la Richter, que es la afinación estándar, la más común y la que utilizamos aquí. Por ejemplo podemos encontrar armónicas afinadas en tonos menores como las Lee Oskar Natural Minor.

Y por último no olvidemos las armónicas cromáticas, que son las que tienen una palanquita en el lateral. Estas armónicas suelen estar afinadas en C aunque hay más tonos, cuentan con la distribución de notas que encontramos en la parte media de la armónica diatónica y cada vez que apretamos la palanca sube medio tono la nota que estamos haciendo sonar (ya sea soplada o aspirada). Estas armónicas se utilizan para todo aunque no son las más comunes en el blues; son las que se utilizan en música clásica y las más utilizadas en el jazz. Yo tengo la Chromonica 270 de Hohner que es la más barata en relación calidad precio y puedes tocarlo todo con ella, además, es la utilizada por grandes intérpretes del instrumento como Antonio Serrano.