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Tonalidades de armónicas más usadas – ¿Cuál me compro después de la de C?

¿Cuáles son las armónicas más comunes para tocar? ¿Si ya tengo una armónica en C qué armónica debería comprarme?

Lo cierto es que deberías tener una armónica en cada tono pero si estás empezando a tocar quizás no tengas que hacer esa inversión o en el mejor de los casos puedes ir comprando armónicas una a una poco a poco.

 

Las armónicas diatónicas están afinadas en una tonalidad; pueden estar en C, D, E, F… pero ¿qué significa eso?

Lo primero que tienes que saber es que la letra (C,D, etc.) es una notación de música moderna que hace referencia a una nota musical y sigue una lógica muy sencilla; de manera que a la nota de La se le asigna la letra de A, a la nota de Si se le asigna la letra B y así sucesivamente:

A-La    B-Si    C-Do    D-Re    E-Mi    F-Fa    G-Sol

Las notas musicales a veces aparecen con alteraciones (bemol o sostenido) así pues, además de los tonos A, B, C, D, E, F y G también encontramos armónicas en las tonalidades de Ab (La bemol), Bb, Db, Eb y F#; en total los 12 tonos que tendría una escala cromática.

Lo siguiente a tener en cuenta es que la letra, sea la que sea, hace referencia a la escala mayor diatónica que va a producir la armónica en las celdas 4 a 8. De esta manera en una armónica de C, como ya vimos en otro vídeo, tendríamos: C (4 sop.), D (4 asp.), E (5 sop.), F (5 asp.), G (6 sop.), A (6 asp.), B (7 asp.) y C (7 sop.) . Si la armónica estuviera en cualquier otro tono, por ejemplo A tendríamos su escala mayor diatónica, en este caso: A (4 sop.), B (4 asp.), C# (5 sop.), D (5 asp.), E (6 sop.), F# (6 asp.), G# (7 asp.) y A (7 sop.).

Además, ya vimos que aunque la armónica esté afinada en un tono se puede usar para tocar en distintas tonalidades. Como vimos en un vídeo anterior, en el caso de la armónica de C, esta puede usarse para tocar en C (primera posición), G (segunda posición) y Dm (tercera posición), aparte de más tonalidades menos usadas en las que no vamos a entrar a explicar ahora. En el caso de la armónica de A podríamos tocar en A (primera posición), E (segunda posición) y Bm (tercera posición).

Y explicado esto la cuestión es ¿cuáles son las armónicas más comunes para tocar? ¿si ya tengo una armónica en C qué armónica debería comprarme?

Lo cierto es que deberías tener una armónica en cada tono pero si estás empezando a tocar quizás no tengas que hacer esa inversión o en el mejor de los casos puedes ir comprando armónicas una a una poco a poco.

La tonalidad más usada en el aprendizaje de este instrumento es la tonalidad de C principalmente porque la mayoría de los métodos de aprendizaje y clases están adaptados a esa armónica, porque la escala de C es la base de todo,  la única que no contiene alteraciones y porque está en un registro medio. Esto último quiere decir que las armónicas de Db, D, Eb, E y F suenan más agudas y las armónicas de B, Bb, A, Ab, G y Gb suenan más graves. Aprender con una armónica de C te prepara para tocar con armónicas más graves y armónicas más agudas; estás en el registro medio.

Con lo cual te recomiendo que tu primera armónica sea en la tonalidad de C. Volviendo al tema de las tonalidades en las que puedes tocar con esta armónica; C, G y Dm son tonalidades muy agradables de tocar con una guitarra. Es por eso que una armónica de C es muy cómoda para tocar con un guitarrista y se usa mucho para tocar folk, country, blues y música de autor.

Las siguientes armónicas en el ranking serían las de D y A. Si quieres tocar blues y rock&roll vas a usar y gastar mayoritariamente esas armónicas (junto con la de C).  Por comodidad para los guitarristas las tonalidades más comunes en el blues son E y A. Para tocar blues en la tonalidad de E se usa sobretodo la armónica de A en segunda posición y para tocar blues en la tonalidad de A se usa la armónica de D.

Es bueno tener las armónicas de D y de A después de aprender lo básico con la de C porque vas a aprender a dosificar el aire para hacer sonar armónicas más graves (como la de A) y armónicas más agudas (como la de D).

Las siguientes armónicas que deberías comprarte serían las de F, Bb y G. Son tonalidades menos comunes pero que tienes que tener para poder tocar en casi todas las canciones.

La armónica de F es la más aguda y sirve para tocar en la tonalidad de C en segunda posición, la de Bb es la que vas a necesitar si quieres tocar una buena cantidad de canciones de grandes artistas como Little Walter (no te lo pienses, si quieres aprender blues cómprate esa armónica). La armónica de G es muy común en el folk porque puedes tocar en primera posición en la tonalidad de G, tonalidad muy cómoda para guitarristas y además puedes tocar en segunda posición en la tonalidad de D; la armónica de G en las celdas de uno a 4 aspiradas produce un acorde de D muy grave y profundo. A mí me parece una armónica muy agradable para tocar a solas sin acompañamiento.

La armónica de E se puede usar en el blues y en el folk para tocar en primera posición aunque, dado que es una armónica muy aguda no es muy habitual. No obstante, artistas de rock como Tom Petty las usan para acompañar acordes y melodías sencillas dándole un carácter único a sus canciones.

Ya tenemos las armónicas de C, D, E, F, G, A y Bb y con esas armónicas vas a poder tocar la gran mayoría de canciones que quieras aprender pero aún nos quedan tonos ¿verdad?

Resto de tonalidades con bemol: Db, Ab, Eb. Todas las tonalidades permiten tocar en primera o segunda posición en tonalidades cómodas para los vientos (Saxo, Trompeta, Trombón…). Si vas a tocar con vientos son tonalidades que debes tener junto con la armónica de F y la de Bb.

Sólo nos quedan dos tonalidades de armónica que en mi experiencia son las menos usadas, lo cual no quiere decir que no se usen y que no debas tenerlas pero si te estás haciendo una colección de armónicas, éstas es para mi gusto, son las que más tardaría en comprarme; estoy hablando de la armónica de B y la armónica de F#.

Si usamos la armónica de B en primera posición (es decir, tocando sobre la tonalidad de B) la verdad es que  hay pocas canciones en esa tonalidad, generalmente están en C que es un tono mucho más fácil de tocar con la guitarra y si la usamos en segunda posición estaríamos tocando sobre la tonalidad de F#, que es la tonalidad más odiada por los músicos por, entre otras cosas, ser la tonalidad con más alteraciones además de ser incómoda para tocar con la guitarra (hay que usar cejilla constantemente).

Con la armónica de F# pasa algo parecido pues es una de las armónicas menos usadas.

Te dejamos a continuación una tabla con todas las armónicas y posibilidades tonalidades para tocar PINCHA AQUÍ 

 

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Para este tutorial hemos usado las siguientes armónicas:

Armónica en C: Hohner Golden Melody

Armónica en D: Hohner Marine Band Deluxe (con peine de ébano fabricado por https://www.g-drums.es/)

Armónica de A: Hohner Marine Band Deluxe customizada por Roy Harpman (http://www.matrixrepairs.com.ar/)

Armónica de F: Hohner Marine Band Crossover

Armónica de Bb: Hohner Marine Band Deluxe

Armónica de G: Hohner Marine Band Deluxe

Armónica de Eb: Hohner Golden Melody

Armónica de Ab: Hohner Marine Band Classic

Armónica de E: Hohner Marine Band Deluxe

 

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ENTRENAMIENTO – Escala pentatónica

En este vídeo te enseñamos cómo entrenar la Escala Pentatónica Menor de blues haciendo hincapié en la afinación de cada una de las notas ya sea con el metrónomo o de oído (utilizando una canción muy conocida como truco para que te acuerdes siempre).

También te enseñamos cómo trabajar la escala con el ritmo y hemos colgado una base de acompañamiento para que puedas practicar.

 

Aquí te dejamos los links de otros vídeos a los que nos hemos referido:

ESCALA DE BLUES https://harpvard.com/2017/01/11/escala-de-blues/

TONALIDAD Y POSICIONES https://harpvard.com/2017/03/02/tonalidad-y-posiciones/

CÓMO TOCAR WHAT A WONDERFUL WORLD https://harpvard.com/2016/09/28/aprende-a-tocar-what-a-wonderful-world-de-manera-facil-con-tu-armonica/

 

partitura 1

 

partitura 2

LAS 3 REGLAS PARA TOCAR BIEN LA ARMÓNICA

En este vídeo te explicamos las tres cosas que, a nuestro juicio, debes dominar en la armónica. Esta explicación tanto una introducción para quienes estén empezando con el instrumento como una revisión de conceptos importantes para quienes ya estén inmersos en su estudio.

 

Durante la explicación se hace referencia a una serie de conceptos y ejercicios que podrás consultar en estos links:

FRASE BLUES https://www.youtube.com/watch?v=n-vDX…

MEJORA TU RESPIRACIÓN Y RITMO https://www.youtube.com/watch?v=WAnSm…

ACOMPAÑAMIENTO BLUES https://www.youtube.com/watch?v=wxnu6…

TOCAR NOTAS AISLADAS https://www.youtube.com/watch?v=Qx3r8…

TONGUE BLOCKING https://www.youtube.com/watch?v=UhEkY…

DISTRIBUCIÓN DE NOTAS EN LA ARMÓNICA https://www.youtube.com/watch?v=c1upU…

TONALIDAD Y POSICIONES: ¿En qué tonalidades puedo tocar con la armónica?

Quizás a estas alturas ya te habrás fijado que tu armónica en C no suena bien en muchas canciones en las que tocas por encima, eso es debido a la tonalidad de la canción y la tonalidad de tu armónica.

La tonalidad de la canción depende, en la mayoría de los casos, del acorde con el que esta empiece y puede ser tonalidad mayor o tonalidad menor. Por ejemplo: Sol, La, Si bemol, Do menor, etc.

Hoy te vamos a explicar de una manera sencilla y simplificada las tonalidades básicas que puedes tocar con tu armónica.

 

Para ir al grano tienes que saber que con tu armónica en C puedes tocar CÓMODAMENTE sobre tres tonalidades: C (Do), G (Sol) y Dm (Re menor). Puedes tocar en más tonalidades pero no resulta tan cómodo y no queremos hacer hincapié todavía en eso así que centrémonos en esas tres tonalidades (C, G y Dm).

Seguimos, estos conceptos son muy importantes.

  • Si con tu armónica en C tocas en la tonalidad de C se dice que estás tocando en PRIMERA POSICIÓN, Straight Harp o First Position. Las armónicas de Bob Dylan suelen estar tocadas en primera posición. Si miras las partituras que hemos colgado, todas las que pone una letra C sobre el primer compás de la partitura (indicando que empieza con un acorde de Do) están en primera posición.

 

  • Si con tu armónica en C tocas en la tonalidad de G se dice que estás tocando en SEGUNDA POSICIÓN, Cross Harp o Second Position. El blues mayormente se toca en segunda posición, es la posición más cómoda para improvisar con escalas mayores, de blues y acordes a la vez. Los tutoriales sobre escala de blues o acompañamiento de blues están tocados en segunda posición (tocando los ejercicios sobre armonías en la tonalidad de Sol)

 

  • Si con tu armónica en C tocas en la tonalidad de Dm se dice que estás tocando en TERCERA POSICIÓN o Third Position. Es la posición que se utiliza para tocar blueses menores y muchas otras melodías en tonalidad menor. Utilizarías esta posición para tocar canciones como James Infirmary o Summertime.

 

Nota especial para quienes tenéis idea de música. Cuando explico la tercera posición siempre hay alguien con nociones de música que me rebate que la tonalidad menor con la armónica en C debería ser Am (La menor) en lugar de Dm puesto que Am es el acorde relativo menor de C. Bien, con la armónica de C se puede tocar sobre Am, de hecho, esta sería la CUARTA POSICIÓN, sin embargo, para tocar blues y música moderna es más adecuado tocar tonalidades menores utilizando la tercera posición (modo dórico) en lugar de la cuarta posición (modo lidio). Si te has perdido te resumo: con la tercera posición tienes las notas adecuadas para tocar Summertime y con la cuarta las notas adecuadas para Bésame Mucho, la melodía de ambas canciones funciona sobre escalas de tonalidad menor,  pero a su vez sobre distintas escalas menores.

HARMONICA VAMP

En el tutorial de hoy enseñamos unos ejercicios rítmicos para que improvises sobre un acorde. También incluímos un concepto nuevo con el que trabajaremos de ahora en adelante, el vibrato. Un efecto que le dará a tus notas un carácter personal y único que debes empezara a trabajar desde ya para que tus melodías empiecen a sonar con más riqueza y que dejes de sonar como alguien que toca la armónica para empezar a sonar como un armonicista.

Incluimos la partitura de los ejercicios del tutorial por si la necesitas para que puedas entenderlo todo mejor, aunque, como explicamos en el vídeo, esta lección es para que agudices tu oído así que te recomendamos que intentes tocar de oído los ejercicios.

Esperamos que esta lección te sea de utilidad y que tus vecinos sigan teniendo paciencia.

 

partitura-web

Escala de Blues

Hola estimados/as alumnos/as, en la clase de hoy os enseñamos la escala que contiene las notas que necesitáis para improvisar en un blues. La escala de blues es una escala pentatónica menor a la que se le añade la blue note (una nota que le da un carácter especial a las melodías en las que se toca).

En el vídeo os explicamos cómo tocar la escala y cómo construirla para que tengáis unos ligeras nociones sobre armonía y entendáis mejor de dónde viene cada cosa. Al final del vídeo puedes practicar lo aprendido siguiendo el vídeo.

Esperamos que te sirva esta explicación porque esta escala es la llave que necesitas para empezar a improvisar y darle rienda suelta a tus ideas musicales con la armónica.

 

 

 

PS: Puede que te resulte útil repasar conceptos de tono, semitono, bemol y sostenido que explicamos en este víde de hace unos meses.

 

Amplifica tu armónica y comparte tu música con los vecinos

Hola, ¿qué tal? Seguro que muchos os preguntáis por qué la gente toca la armónica con esos micrófonos tan raros y qué es lo que hace en el sonido. En el vídeo de hoy os voy a enseñar cómo funciona un equipo de armónica amplificada.

Lo primero que quiero que sepas es que el sonido depende FUNDAMENTALMENTE  de ti, a aunque éste puede variar dependiendo del tipo de amplificador o el tipo de micrófono si tú no suenas bien el equipo de amplificación no puede hacer eso por ti. Esto no te lo digo para desanimarte sino todo lo contrario, en el mercado existen infinidad de modelos de amplificadores y de micrófonos y multitud de comentarios de “este micrófono es mejor” o “el amplificador que necesitas es este” y tú puedes sonar bien con cualquier modelo de amplificador o micrófono: no son las flechas ni es el arco… es el indio y ese indio eres tú.

Para entender la amplificación de la armónica nos tenemos que remontar a los años 1940, a Chicago (EE.UU.), cuando la armónica se empezó a popularizar entre bandas “electrificadas” en las que los instrumentos acústicos habían dado paso a instrumentos electrificados ganando un mayor volumen de decibelios. Fue en esa época cuando los armonicistas empezaron a investigar nuevos sonidos conectando micrófonos a los amplificadores de guitarra. Uno de los pioneros de esto fue Little Walter.

Esto dio un nuevo desarrollo al instrumento porque los armonicistas tuvieron que adaptarse a este nuevo sonido, que hacía que los típicos fraseos de blues rural no sonaran tan potentes pero brindaba nuevos colores al instrumento.

Desde entonces hasta ahora la amplificación de la armónica se ha seguido desarrollando con nuevos sonidos y efectos pero hay algo que parece que no pasa de moda: los micrófonos antiguos y los amplificadores a válvulas.

Hay muchos tipos de micrófonos de armónica pero quizás los más populares son los tipo bullet cuyos modelos más típicos son el Shure 520DX Greenbullet o los Astatic JT30 . Por otro lado en la microfonía, al elemento que recoge el sonido se le llama cápsula y esta puede ser: magnética, de cristal o cerámica.

En cuanto a los amplificadores hay dos tipos: a válvulas y a transistores. Los amplificadores a válvulas (también llamados de lámparas o valvulares) se inventaron antes que los de transistores y funcionan haciendo pasar la señal que envía el micrófono a través de una válvula o lámpara (tiene apariencia de bombilla extraña) que genera una señal sonora con más riqueza que los amplificadores a transistores. Otra particularidad de los amplificadores a válvulas es que si tocas flojo suena flojo y si tocas fuerte suena fuerte, lo cual te da un rango de dinámica que no te da el amplificador a transistores.

Si te vas a comprar un amplificador  para tocar en casa te recomendamos que te compres uno con poca potencia para poder disfrutar de su sonido sin que tengas problemas con los vecinos.

¿Qué armónica comprarme para empezar a tocar?

 

 

Hola a todos y a todas, como habréis observado las suscripciones al canal han subido un montón en la última semana a raíz de colaborar en un vídeo con la gente de CHACHIGUITAR, así que ahora somos muchos más y sobre todo, la mayoría de la gente es nueva en esto de la armónica.  Desde aquí os damos la bienvenida, os agradecemos el interés y esperamos que aprendáis mucho. No obstante os recomendamos que miréis todos los vídeos anteriores para poneros al día. Nos consta que la gente que nos sigue desde el principio se lo está currando mucho para aprender y va a buen ritmo así que poneros las pilas ;).

Es por esto que hemos decidido preparar un vídeo sobre tipos de armónicas y qué armónicas utilizar para seguir los tutoriales; algo que ya veníais pidiendo desde hace semanas y hemos pensado que ahora es el mejor momento.

Antes de nada quiero que sepas que hay muchas marcas y modelos de armónica diatónica y que las recomendaciones que te vamos a dar son puramente subjetivas, ya que la armónica adecuada depende de cada persona:

  • cómo toque (con más o menos aire)
  • qué toque (blues, folk, rock, jazz, etc.)
  • con cuál se sienta más cómoda (embocadura, sellado, lengüetas).

Para que te sirva de guía te voy a enseñar mis armónicas, te voy a dar mi opinión sobre cada una de ellas (volvemos al tema de que es muy subjetivo) y voy a tocar con ellas los mismos pasajes para que escuches la diferencia.

En los tutoriales utilizamos una Marine Band Deluxe de la marca Honhner en C, pero tú puedes utilizar cualquier armónica diatónica que esté en C. Hay armónicas baratas, sin marca y con un sonido pobre con las que, sin embargo también puedes tocar. Por ejemplo, tengo una armónica de publicidad que me trajeron de la sala RAYMAN de Nashville con la que se puede tocar; el problema fundamental que tienen las armónicas baratas es que no tienen una buena respuesta porque no sellan bien el cuerpo con las placas donde están las lengüetas. Ya de paso, te voy a mostrar una armónica por dentro para que cuando desmontes la tuya sepas lo que te vas a encontrar.

Si miramos la armónica tal y como la tocamos (con las ranuras mirando hacia nosotros y los números hacia arriba) tendremos, de arriba hacia abajo, las siguientes partes:

  1. Cubierta superior: donde podemos verlos números
  2. Placa superior: donde se alojan las lengüetas que suenan cuando soplamos
  3. Peine: parte de la armónica donde se generan las cavidades por donde pasa el aire (lo que llamamos “celdas”)
  4. Placa inferior: donde se alojan las lengüetas que suenan cuando aspiramos
  5. Cubierta inferior: la que no tiene números

 

Si atendemos al tipo de peine, por lo general lo podemos encontrar de madera o de plástico. La elección un tipo u otro depende de los gustos de cada uno. Las típicas armónicas baratas que podemos encontrar en una tienda de música cualquiera (por lo menos en España) son:

  • Hohner Blues Harp: peine de madera
  • Hohner Pro Harp: peine de plástico
  • Hohner Big River: peine de plástico

La sensación que tengo con las armónicas con el peine de plástico es que tienen una respuesta más apagada, sin embargo suelen ser mucho más fáciles de desmontar y limpiar.  Las armónicas con el peine de madera son más sensibles a la humedad y la limpieza se puede hacer un poco más tediosa ya que no se deben mojar.

No obstante, yo prefiero las armónicas con peine de madera. Si te quieres comprar tu primera armónica te recomiendo la Blues Harp o la Big River en C ya que me parece que tienen muy buena relación calidad/precio y que son armónicas muy resistentes. Soy de la opinión de que cuando empiezas a tocar un instrumento merece la pena empezar con uno de calidad intermedia porque lo vas a gastar mucho y seguramente, por desconocimiento, es muy posible que lo maltrates.

Armónicas con peine de plástico también encontramos las Lee Oskar , varios modelos de Seydel (Blues Session, Session Steel…) o las Golden Melody de Hohner.

Otra cosa importante es si son Modular System o Handmade. Las Modular System (MS) son armónicas que, para su montaje, cuentan con tornillos mientras que las Handmade cuentan con clavos (lo cual hace más difícil su mantenimiento). Si es tu primera armónica te recomiendo encarecidamente que utilices una MS, no te compliques.

Las únicas Handmade que utilizo y he utilizado desde hace años,  son las Marine Band Classic de Hohner. Que, para mi gusto, tienen una gran sensibilidad y un tono cálido; de hecho, son las que utilizaban los armonicistas  clásicos. Como ya he dicho tienen la pega de que su mantenimiento se hace más complicado al estar clavadas, lo que suele hacer la gente es customizarlas y cambiar los clavos por tornillos.

Actualmente estoy utilizando las Marine Band Deluxe de Hohner que tienen una respuesta similar a la Marine Band Classic y suenan muy bien para tocar blues. Los intérpretes de blues suelen utilizar mucho aire en su ejecución y estas armónicas están preparadas para eso, así como las Golden Melody se adecúan mejor a tocar fraseos rápidos y melódicos. Vuelvo a lo mismo, la mejor armónica para ti depende sólo de ti y hasta que no te compres una y toques mucho con ella no lo sabrás.

En los tutoriales utilizo la Marine Band Deluxe en C y de momento, como suponemos que sólo contáis con una armónica seguiremos trabajando con esa pero hay más tonos. De hecho, conforme vayas interesándote por el instrumento, deberás ir comprándote armónicas en más tonos. Los primeros que te deberías comprar, aparte de C, deberían ser D (Re) y A (La). La tonalidad de C es la intermedia dentro del registro de las armónicas diatónicas, así pues, las armónicas de D, E y F suenan más agudas y las de B, Bb, A y G suenan más graves pero todas ellas tienen la misma disposición de notas, es decir, las notas de la escala mayor del tono en el que están afinadas suenan por igual en la armónica o lo que es lo mismo, mantienen las mismas distancias tonales entre las notas aspiradas y sopladas de un mismo canal.

También encontramos armónicas afinadas octava baja como la LowF, ya que la armónica de F es muy aguda.

Así mismo encontramos armónicas con afinaciones distintas a la Richter, que es la afinación estándar, la más común y la que utilizamos aquí. Por ejemplo podemos encontrar armónicas afinadas en tonos menores como las Lee Oskar Natural Minor.

Y por último no olvidemos las armónicas cromáticas, que son las que tienen una palanquita en el lateral. Estas armónicas suelen estar afinadas en C aunque hay más tonos, cuentan con la distribución de notas que encontramos en la parte media de la armónica diatónica y cada vez que apretamos la palanca sube medio tono la nota que estamos haciendo sonar (ya sea soplada o aspirada). Estas armónicas se utilizan para todo aunque no son las más comunes en el blues; son las que se utilizan en música clásica y las más utilizadas en el jazz. Yo tengo la Chromonica 270 de Hohner que es la más barata en relación calidad precio y puedes tocarlo todo con ella, además, es la utilizada por grandes intérpretes del instrumento como Antonio Serrano.

 

 

Bendings aspirados de las celdas 1 a la 6

En el tutorial de hoy te enseñaremos a tocar todos los bendings aspirados de las celdas 1 a la 6 de una armónica de Do (C). Utilizamos el piano para que escuches cada una de las notas que tienes que tocar y te enseñamos trucos para hacer oído mientras practicas. También te enseñamos una serie de aplicaciones móviles para que puedas practicarlo con una guía visual y que el aprendizaje sea lo menos tedioso posible.

¿Preparad@ para afinar tus bendings?

Armonía fácil para entender el bending: tono, semitono y escalas cromática y diatónica

Hoy hacemos hincapié en los conceptos de armonía más importantes para entender, no sólo cómo funcionan los bendings, sino también la sonoridad de las escalas, estamos hablando de los conceptos de tono y semitono.

Hemos editado este vídeo como explicación previa antes de abordar los bendings en las celdas 1 a 6 y lo hemos intentado hacer de una manera muy sencilla para que veas  que la armonía y muchos otros conceptos musicales están a la mano de cualquier persona aunque ésta no sepa nada de música.

Esperamos que te sea de mucha utilidad. La semana que viene abordaremos los bendings en profundidad.