Los 10 ERRORES MÁS COMUNES en armonicistas principiantes

En este tutorial te enseñamos los 10 errores más comunes que puede tener alguien que empiece a tocar la armónica. El objetivo de este vídeo es que descubras si te pasa a ti también y en ese caso aportarte soluciones para que mejores. Esperamos que te guste el vídeo.

 

Para este tutorial hemos usado una armónica diatónica Hohner Rocket en C.

A continuación te dejamos la lección por escrito por si te interesa leerlo con detenimiento.

LOS 10 ERRORES MÁS TÍPICOS DE ARMONICISTAS PRINCIPIANTES

1. TENER PRISA 

Uno de los mayores problemas a los que se enfrenta el/la alumno/a al comenzar a aprender es la prisa. Prisa por tocar todo, prisa por dominar los bendings, prisa por hacer vibrato, prisa por dominar el tongue blocking, prisa por dominar los overbends.

La prisa produce en la mayoría de los casos frustración porque nada te va a sonar como tú quieres. La prisa por aprender es tu peor enemigo. Debes tener muy en cuenta que cuando aprendes a tocar un instrumento hay muchos conceptos que tendrás que ir asimilando poco a poco con el tiempo y es normal que al principio no te salga.

La prisa por aprender no te ayuda, tu mejor aliado es la constancia.

 

 

2. NO TENER CONSTACIA

Si de verdad quieres aprender y quieres desarrollar técnicas con la armónica que te hagan conseguir tu sonido tendrás que tener paciencia y constancia.

Si no tocas todos los días un rato no vas a aprender nunca. No puedes aprender a tocar un instrumento si no lo trabajas de manera constante, es decir; TIENES QUE HACER UN HÁBITO.

Se trata de que todos los días toques un poquito,  que te acostumbres a tocar, sólo así podrás desarrollarte como armonicista. Si, por ejemplo, solo tocas media hora cada dos semanas irás olvidando todo lo aprendido de una sesión a otra,  vas a tardar mucho tiempo en empezar a sonar bien y lo más seguro es que te acabes aburriendo, incluso te frustres con el instrumento.

Toca un poquito cada día y verás los progresos.

 

3. SALTARSE LA PARTE QUE NO TE SALE BIEN 

Cuando estamos aprendiendo una nueva canción es normal que haya alguna parte que no nos salga bien: un bending, un ligado, el paso de una nota soplada a otra aspirada, etc.

Un error muy común es pasar por esa parte rápido (como si nadie se diera cuenta) para intentar evitarla.  Esa es la parte que sabes que te va a salir mal, donde piensas que te vas a equivocar ¿y solo de pensarlo sabes qué pasa? Pues que va a ocurrir, te vas a equivocar.

Lo correcto es que trates de aislar esa parte que no te sale y practicarla por separado hasta que te salga bien, después vuelve a tocar la canción o el ejercicio completo y si te equivocas en esa parte o en otra vuelve a hacer el mismo procedimiento. Si no te sale hoy te saldrá mañana o pasado mañana, ante todo ten paciencia.

 

4. NO TRABAJAR LA EMBOCADURA 

El/la alumno/a principiante tiende a ser demasiado compasivo consigo mismo con el tema de la embocadura y cuando no está aislando del todo bien las notas se dice a sí mismo “bueno, me sale bastante bien”. El problema de no aislar bien es que el error se va acumulando conforme vas tocando y lo más seguro es que a la tercera nota que toques con mala embocadura ya no sepas ni lo que estás tocando.

La embocadura no puedes perderla en ningún momento, la solución a este problema es muy sencilla: toca más lento, mucho más lento, toca nota por nota reconociendo su sonido.

 

5. OLVIDARTE DE QUE TIENES QUE TOCAR A RITMO 

Cuando ya embocamos bien las notas y controlamos cómo pasar de una a otra, es decir, cuando ya tocamos la melodía más o menos llega el paso fundamental: tocar a ritmo.

El ritmo correcto es el que nos dice cuánto tiempo dura cada nota y cuánto dura cada silencio además de la acentuación.

El principal problema al que te vas a enfrentar al intentar tocar a ritmo es que te va a costar concentrarte en seguir un metrónomo mientras te concentras en soplara o aspirar la celda correcta; es normal, ten paciencia y practica, al final saldrá.

El segundo problema que puede aparecer es que te va a costar adecuar la respiración al ritmo ¿te ahogas? Algo estás haciendo bien, ahora busca la manera de dosificar el aire para no ahogarte.

 

6. NO RESPIRAR 

Olvídate de soplar y aspirar, solo respira.

El aire tiene que ir hacia la barriga como si quisieras hinchar tu barriga como si fuera un globo: solo respira.

Se trata de usar la parte baja de los pulmones porque es donde entra más aire y de esa manera podrás tocar notas más largas.

 

7. NO USAR LA NARIZ 

Respiramos a través de la armónica, sí, pero con el aire que entra y sale por la armónica no podremos regular toda nuestra respiración. Para ello tenemos que usar la nariz como válvula reguladora: tomando aire a través de esta en las notas aspiradas o desalojando aire a través de esta en las notas sopladas.

Si no haces la respiración diafragmática (hinchando la barriga) te va a ser muy difícil usar la nariz.

 

8. TOCAR MUY FUERTE/TOCAR MUY FLOJO 

Tocar muy fuerte es un problema igual que tocar demasiado flojo. Tienes que reconocer dónde suena bien tu armónica, prueba con una nota, la que quieras, por ejemplo el 4 soplado y prueba a tocar con poco aire, con más aire, con mucho más aire y con una cantidad exagerada de aire. De esa manera verás que al principio no suena o no suena bien, de ahí pasa a sonar más o menos bien y conforme te pases de aire empezará a sonar mal.

Tienes que conocer ese rango en el que tu armónica suena bien y cuánto aire estás imprimiendo. Tienes que ser consciente de que según la parte de la armónica en la que estés tendrás que meter más aire (notas graves) o menos aire (notas agudas).

 

9. MOVER LA CABEZA Y NO LA ARMÓNICA 

Es muy común usar la cabeza al principio para acercarse a las celdas que queremos tocar pero te aseguro que no es buena idea por varias razones: a la larga te puede dar dolor de cervicales, te saca del ritmo, te dificulta leer, te imposibilita comunicarte con más músicos mientras tocas.

Para ayudarte a esto piensa que será mucho más fácil si usas las dos manos; siempre habrá una que empuje y otra que reciba.

 

10. MIRAR A LA ARMÓNICA 

La armónica es quizás el único instrumento que no puedes mirar mientras tocas así que tienes que acostumbrarte desde el principio a que no tienes referencia visual: tu referencia va a ser auditiva.

 

Si, por ejemplo, tienes que tocar el 5 soplado y cuando vas tocarlo te suena otra nota distinta de la que esperas no solucionas nada mirando a la armónica ¿por qué? Pues porque en el momento en el que separes tu armónica de tu boca te habrás quedado sin embocadura (game over).

Imagínate que en lugar del 5 soplado te suena el 4 soplado, muy bien, piensa: esa nota es más grave que la que yo quería tocar y también está en la parte soplada, luego si deslizo la armónica hasta la siguiente celda me encontraré con la nota que busco, la del 5 soplado. De esta manera el trabajo que ya has hecho con la embocadura servirá de algo. No te preocupes si no te sale a al primera, eso es el el pan de cada día para los músicos así que si estás empezando acostúmbrate.

 

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Cómo tocar WE GOTTA MOVE

En este vídeo os enseñamos a tocar un blues muy fácil en el que podrás utilizar la frase blues de nuestro tutorial FRASE BLUES MUY FÁCIL. Se trata de que puedas usar esa frase aplicada en un contexto de canción. Te va a sorprender lo fácil de tocar que es este blues.

Aquí tienes la partitura:

partitura web

INFORMACIÓN DE WIKIPEDIA SOBRE ESTA CANCIÓN

«You Gotta Move» —en español: «Tienes que moverte»— es una canción tradicional afroamericana de estilo espiritual. La letra lleva el mensaje cristiano de que, independientemente de la situación en la vida, es Dios quien determina el destino final. A partir de la década de 1940, la canción ha sido grabada por una gran variedad de músicos góspel, generalmente titulada como «You Got to Move» o «You’ve Got to Move».

En 1965, el bluesman de Mississippi Fred McDowell la registró como una pieza lenta, un Hill country blues con guitarra slide. Su interpretación inspiró muchas grabaciones subsecuentes, incluyendo una popular versión eléctrica de la banda de rock británica The Rolling Stones. El grupo interpretó y grabó la canción en 1969, y en 1971 la lanzaron en el álbum Sticky Fingers. La canción sigue generalmente un arreglo de un blues de 8 compases y ha sido comparado con «Sitting on Top of the World».

 

Para el vídeo hemos usado:
Armónica Hohner Rocket en C
Caja de ritmos Korg KR-55 Pro
Equipo de audio Korg Konnect
Correas de guitarra Right On Straps

 

 

That’s Allright Mama con Los Zigarros – ACOMPAÑAMIENTO FÁCIL para ARMÓNICA DIATÓNICA en D

Hoy nos acompañan Álvaro y Ovidi Tormo, Los Zigarros y es un honor contar por segunda vez con ellos después de que hace un año grabaran con nosotros Jambalaya on the Bayou.

 

Aquí tienes la partitura de este tutorial:

partitura web that's allright mama

En esta ocasión hemos grabado el vídeo en el set de Right On Straps que fabrican correas de guitarra top y tienen un canal de Youtube, como son amigos hemos grabado también un vídeo para su canal de Youtube de ARMÓNICA FÁCIL PARA GUITARRISTAS. Te dejamos aquí el enlace.

En este tutorial hemos usado una armónica Hohner Marine Band Deluxe en D con peine de Jibaten Custom Wood Harmonica.

 

Acompañamiento ARMÓNICA BLUES FÁCIL con tu armonica de C – Chachi Guitar

 

Hoy nos hemos mudado a los estudios de Chachi Guitar para hacer dos toturiales con ellos… ¿dos tutoriales? Si, uno lo puedes ver aquí y el otro está en su canal.

En este vídeo te enseñamos un acompañamiento básico para un blues en la tonalidad de G tocado con tu armónica de G y acompañado por Ignacio y Javier. En este vídeo te enseñamos la importancia del ritmo basándonos en la figura de la corchea swing. En el vídeo de Chachi Guitar te enseñamos algo muy parecido pero con un ritmo Rock&Roll.

 

Aquí tienes la partitura para poder seguir la clase:

partitura acompañamiento armónica blues fácil chachi guitar

Y aquí tienes el enlace al vídeo de Chachi Guitar:

 

 

Método Infalible para practicar el Bending – Afinador Cromático Vs. Melodías Conocidas

Ya os hemos enseñado cómo ejecutar el bending de manera clara y efectiva, cómo se produce, en qué lugares de la armónica se encuentra, qué notas podemos obtener y cómo suenan pero en el vídeo de hoy te enseñaremos algo más: CÓMO ENTRENARLO DE MANERA DEFINITIVA.

En este vídeo te enseñamos trucos para trabajar los bendings del 1 al 6 aspirado utilizando el afinador cromático y canciones conocidas que te llevarán a tocar el bending de oído como: What a Wonderful World, Stand by me, Hoochie Coochie Man, Smoke on the Water, Saint James Infirmary, Love Me do, Para Elisa o Bésame Mucho.

 

Para este tutorial hemos usado una armónica diatónica Hohner Rocket Amp en C.

Aquí tienes las partituras de las canciones que hemos usado en el vídeo:

partitura web 1partitura web 2

 

ENLACES DE INTERÉS

BENDING

https://harpvard.com/2016/09/14/como-hacer-bending-de-manera-facil-y-ejecutarlo-limpiamente/

https://harpvard.com/2016/10/13/armonia-facil-para-entender-el-bending-tono-semitono-y-escalas-cromatica-y-diatonica/

https://harpvard.com/2016/10/19/bendings-aspirados-de-las-celdas-1-a-la-6/

CÓMO TOCAR BIEN EL 2 ASPIRADO

https://harpvard.com/2017/03/24/metodo-infalible-como-hacer-que-el-2-aspirado-suene-correctamente/

ESCALA PENTATÓNICA MENOR DE BLUES

https://harpvard.com/2017/11/15/entrenamiento-escala-pentatonica/

ARMÓNICA PARA DORMIR BEBÉS

En el vídeo de esta semana te enseñamos a tocar una melodía muy fácil y agradecida con la armónica que está entre las más escuchadas en las canciones de cuna para dormir bebés. Esta canción en España se conoce como “Campanitas de lugar” o “Estrellita dónde estás”.

 

En el tutorial hemos usado una armónica diatónica en afinación C low  (Hohner Rocket) pero tú puedes usar cualquier armónica diatónica en C.

Si tienes un teclado, en el tutorial te enseñamos cómo hacer un acompañamiento sencillo auque no tengas ni idea de tocarlo.

Aquí tienes la partitura

ARMÓNICA PARA DORMIR BEBÉS partitura web

EL FABULOSO MES DE LA ARMÓNICA

 

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El mes de marzo viene cargado de buenos eventos armoniqueros.  El FABULOSO MES DE LA ARMÓNICA cuenta con dos cursos impartidos por ÁNGEL VERA (iniciación y nivel medio) + Masterclass de ANTONIO SERRANO + Masterclass de FERNANDO JIMÉNEZ

¿En qué consisten los cursos?

Como en estos eventos siempre se junta gente que no toca absolutamente nada y quiere aprender a tocar y gente que ya toca y quiere mejorar hemos decidido hacer dos cursos de 4 horas cada uno para poder abarcar la mayoría de público armoniquero.

CURSO DE INICIACIÓN: En 4 sesiones grupales abordaremos todos los básicos de la armónica como son: embocadura, respiración, tocar tu primera canción, introducción al blues con la armónica, bending, etc. Se facilitará material para que puedas practicar en casa de una semana a otra. La idea es que después de un mes ya cuentes con los conocimientos básicos para poder seguir avanzando. Solo necesitas una armónica diatónica en C y para eso te ofrecemos una Hohner Big River por solo 20€.

CURSO DE NIVEL MEDIO: Este curso está especialmente enfocado a gente que ya toca canciones con la armónica, que puede tocar notas aisladas, que domina más o menos los bendings, que quizás ha subido a una jam session y/o que ya toca de vez en cuando con gente y para gente que ya toca pero quiere mejorar su estilo y no sabe por dónde empezar. En 4 sesiones grupales veremos a fondo cuestiones habituales de una masterclass de armónica como son los efectos típicos de armónica(doubble stop, vibrato, trinos, etc.) pero también nos adentraremos en cuestiones de composición enfocadas al blues, cómo tener un buen sonido, dominar el ritmo y cómo transcribir cualquier canción utilizando herramientas de software sencillas. No hace falta saber música, estamos para enseñaros. Esta información  es de gran utilidad para la formación de un armonicista y es difícil de encontrar en tutoriales.

El precio del curso es de 80€ e incluye la asistencia GRATUITA a las MASTERCLASS.

 

MASTERCLASS DE ANTONIO SERRANO – 3 de Marzo de 2018

No hay estilo que se le resista a Antonio Serrano; ya sea jazz, blues, clásica, flamenco, etc. No hace falta presentación de Antonio, solo hay que poner su nombre en “google” y le podrás ver tocando con gente como Paco de Lucía. Su masterclass es una gran oportunidad para conocer la visión de este pequeño instrumento, cómo estudiarlo y trabajarlo de la mano de un músico que es considerado por muchos el mejor armonicista a nivel mundial y uno de los grandes universalizadores de la armónica. Esta masterclass está recomendada para cualquier persona con interés por la armónica (independientemente de su nivel) así como músicos no armonicistas.

Precio 12€

 

MASTERCLASS DE FERNANDO JIMÉNEZ – 17 de Marzo de 2018

Fernando Jiménez, armonicista de los 44 Dealers, lleva toda la vida enredando con cacharros para conseguir sacarle a sus armónicas el sonido que escucha en los discos, además se le da muy bien. Su masterclass no sólo es una introducción al sonido de la armónica amplificada sino que pretende ser una guía de recomendaciones a la hora de comprarte equipo de amplificación de armónica. Especialmente recomendada a armonicistas que quieren dar el paso del sonido acústico al sonido eléctrico pero no saben cómo, técnicos de sonido (los armonicistas necesitamos a más técnicos que nos sepan sonorizar) o símplemente a curiosos del instrumento.

Precio 12€

 

INSCRÍBETE ANTES DE QUE SE ACABEN LAS PLAZAS EN carabanmusicshool@gmail.com

https://www.facebook.com/Carabanescuelademusica/

APRENDIENDO ARMÓNICA CON FEDERICO LINARI

En el vídeo de hoy nos acompaña Federico Linari que es un gran armonicista de jazz de Buenos Aires, Argentina, con creciente trayectoria internacional. Ha participado como artista principal y jurado del Seoul International Harmonica Festival (Corea, 2014-2015-2016), el Asia Pacific Harmonica Festival (Taiwan, 2016) y brindado conciertos en distintos países de Latinoamérica y Europa, incluyendo la fábrica de armónicas Hohner en Trossingen, Alemania. También se desenvuelve como docente del instrumento en distintas escuelas y a distancia, con alumnos en distintos puntos del mundo. En el año 2015 grabó su primer disco solista: “Federico Linari Grupo”. En Noviembre de 2017 participó del World Harmonica Festival, siendo jurado del certamen de jazz, y brindando un concierto en el Deutsches Harmonika Museum.

Itunes: https://tinyurl.com/yce5gkos

 

Puedes ponerte en contacto con él para clases particulares en federicolinari92@hotmail.com

Aquí tienes la partitura del vídeo

EJERCICIO FEDE LINARI

Escala mayor diatónica FÁCIL – Ritmo, embocadura, dinámica y notas ligadas

En este tutorial además de conocer las notas de la escala mayor diatónica de la tonalidad de Do (C) de tu armónica diatónica en C aprenderás a tocar correctamente teniendo en cuenta la cantidad de aire que hay que usar en cada celda. Además incluímos un ejercicio para enseñarte a tocar notas ligadas y así tu sonido mejore. Los ejercicios que te enseñamos son super fáciles y te ayudarán a dosificar el aire y a ejercitar tu oído.

 

Para el tutorial hemos utilizado una armónica Hohner Rocket en C.

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CONTACTO harpvard@gmail.com

 

Aquí tienes las partituras:

partitura 1 escala mayor

partitura 2 escala mayor