Cómo se afina una armónica

Hola, ¿qué tal? Hoy te vamos a enseñar cómo puedes afinar tu armónica que es una labor muy delicada pero que con las herramientas adecuadas vas a poder hacer sin peligro para tu instrumento.

Pero lo primero de todo ¿por qué se desafina una armónica?¿cuándo sabes que está desafinada tu armónica?

Las armónicas se desafinan porque son en sí instrumentos muy inestables. El sonido en la armónica se produce al hacer vibrar las lengüetas con el aire, en el aire encontramos humedad (agua) y en cualquier momento puede estar en contacto con saliva de nuestra boca. Así pues, mientras hacemos trabajar a la lengüeta está va a estar sometida a procesos físicos y procesos químicos que van a reducir su vida útil.

Sí amigos y amigas, las lengüetas tienen una vida útil que podemos prolongar más o menos en función del mantenimiento que le hagamos a la armónica y cuánto la hagamos trabajar (soplar/aspirar con más o menos intensidad).

¿Cuándo sabes que tu armónica está desafinada? Lo normal es que el uso y los cambios de temperatura y humedad afecten a la afinación del instrumento, lo cual para alguien que empieza no es un problema pero llega un momento en el que es posible que tu armónica te suene mal, vamos que lo notes. En ese momento deberías revisar la afinación de tu armónica con un afinador cromático soplando/aspirando en la/s celda/s que quieras revisar y viendo cuánto están desafinadas. Otra manera muy fácil de notar si está desafinada es octavando las notas (tongue blocking).

Vale, vamos al grano…

¿Cómo afinamos la armónica? Para afinar la armónica vamos a tener que hacer un trabajo directo sobre la lengüeta, con mucho cuidado, con las herramientas adecuadas y trabajando muy poco a poco… si te equivocas puedes dañar la lengüeta de manera irreversible.

La teoría es sencilla, si quieres subir el tono de la armónica tienes que rebajar material del extremo de la lengüeta; si quieres bajar el tono de la armónica tienes que rebajar material de la parte de la lengüeta que está más cerca del remache.

Hay muchas herramientas adecuadas para hacer esta labor (también muchas que no lo son) pero nosotros, que no somos luthieres de armónica, hemos usado el Harmonica Service Set de Hohner que es un estuche de herramientas diseñado para el mantenimiento de armónicas (afinación y ajuste de lengüetas) y nos parece muy cómodo y efectivo (tanto por las herramientas como por el libro de instrucciones 😉 ).

Este es un tutorial para afinar lengüetas. Si tienes una armónica rota, que no suena te dejamos el contacto de nuestra persona de confianza:

REPARACIÓN DE ARMÓNICAS Roy Harpman http://www.matrixrepairs.com.ar/

CÓMO LIMPIAR TU ARMÓNICA https://harpvard.com/2016/11/24/como-…

ARMÓNICA USADA EN ESTE TUTORIAL Hohner Rocket en C

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Cómo tocar SUMMERTIME – Jazz fácil para invocar al buen tiempo

El buen tiempo no llega a Madrid este año y cuando queremos salir a grabar tutoriales al aire libre la lluvia nos persigue, es por ello que hemos hecho este tutorial.

Summertime es un estándar de Jazz (y de Blues) compuesto por George Gershwin muy sencillo y conocido que puedes tocar fácilmente con tu armónica diatóncia en C.

La canción está en la tonalida de Dm por lo que estamos tocando en tercera posición.

En este tutorial, además de enseñarte a tocar la canción abordamos otras cuestiones técnicas como el vibrato de garganta y el bending.

¿Preparado/a para invocar al verano con nosotros? ¡A soplar!

Aquí tienes la partitura

PARTITURA WEB EDITADA SUMMERTIME

Para este tutorial hemos usado una armónica Hohner Rocket en C, un soporte de armónica Hohner Flexrack y correa de guitarra Right On Straps.

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Harp&Bass – Probando nuevos sonidos para armónica con Korg Kr-55 Pro

Ha llegado a nuestras manos la caja de ritmos Korg Kr-55 Pro y nos ha parecido una buena idea grabar un videoclip distinto en el que el armonicista pueda ser además el percucionista controlando el ritmo con una máquina. Este es el resultado, esperamos que os guste.

 

Para este vídeo se ha usado caja de ritmos Korg Kr-55 Pro manejada con VOX Foot Switch VFS5, amplificada mediante sitema de sonido Korg Konnect y pedal octavador Nether Octaver de TC Electronics.

Armónicas Diatónicas utilizadas: Hohner Rocket Low en C Hohner Marine Rocket en C Hohner Marien Band Crossover en Bb Hohner Marine Band Deluxe (con peine de Jibaten) en D

*Nacho Carballo aparece por cortesía de Gallos https://www.facebook.com/gallosbanda/

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MÚSICA IRLANDESA FÁCIL con tu armónica en C para ser el alma de la fiesta

En este tutorial te enseñamos a tocar una melodía de música irlandesa para tocar con tu ARMÓNICA DIATÓNCIA EN C  y que este fin de semana seas el alma de la fiesta 😉

La música irlandesa tradicional se basa en su mayoría en escalas diatónicas lo cual hace que con tu armónica diatónica sea un estilo muy cómodo de tocar pues no tendremos que usar bendings y solo preocuparnos de embocar bien y llevar el ritmo.

Con la melodía de este tutorial no solo practicarás un sonido nuevo sino que trabajarás ritmos ternarios, embocadura y ligados. No te preocupes por la terminología, en el tutorial te lo explicamos todo paso por paso para que puedas tocar esta melodía aunque no tengas ni idea de tocar la armónica.

También incluímos una breve línea de acompañamiento de armónica con la que podrás trabajar tu respiración con el instrumento.

¿Quién va a ser el alma del bar con armónica este fin de semana?

 

Te dejamos aquí la partitura:

Sin título-1

Los 10 ERRORES MÁS COMUNES en armonicistas principiantes

En este tutorial te enseñamos los 10 errores más comunes que puede tener alguien que empiece a tocar la armónica. El objetivo de este vídeo es que descubras si te pasa a ti también y en ese caso aportarte soluciones para que mejores. Esperamos que te guste el vídeo.

 

Para este tutorial hemos usado una armónica diatónica Hohner Rocket en C.

A continuación te dejamos la lección por escrito por si te interesa leerlo con detenimiento.

LOS 10 ERRORES MÁS TÍPICOS DE ARMONICISTAS PRINCIPIANTES

1. TENER PRISA 

Uno de los mayores problemas a los que se enfrenta el/la alumno/a al comenzar a aprender es la prisa. Prisa por tocar todo, prisa por dominar los bendings, prisa por hacer vibrato, prisa por dominar el tongue blocking, prisa por dominar los overbends.

La prisa produce en la mayoría de los casos frustración porque nada te va a sonar como tú quieres. La prisa por aprender es tu peor enemigo. Debes tener muy en cuenta que cuando aprendes a tocar un instrumento hay muchos conceptos que tendrás que ir asimilando poco a poco con el tiempo y es normal que al principio no te salga.

La prisa por aprender no te ayuda, tu mejor aliado es la constancia.

 

 

2. NO TENER CONSTACIA

Si de verdad quieres aprender y quieres desarrollar técnicas con la armónica que te hagan conseguir tu sonido tendrás que tener paciencia y constancia.

Si no tocas todos los días un rato no vas a aprender nunca. No puedes aprender a tocar un instrumento si no lo trabajas de manera constante, es decir; TIENES QUE HACER UN HÁBITO.

Se trata de que todos los días toques un poquito,  que te acostumbres a tocar, sólo así podrás desarrollarte como armonicista. Si, por ejemplo, solo tocas media hora cada dos semanas irás olvidando todo lo aprendido de una sesión a otra,  vas a tardar mucho tiempo en empezar a sonar bien y lo más seguro es que te acabes aburriendo, incluso te frustres con el instrumento.

Toca un poquito cada día y verás los progresos.

 

3. SALTARSE LA PARTE QUE NO TE SALE BIEN 

Cuando estamos aprendiendo una nueva canción es normal que haya alguna parte que no nos salga bien: un bending, un ligado, el paso de una nota soplada a otra aspirada, etc.

Un error muy común es pasar por esa parte rápido (como si nadie se diera cuenta) para intentar evitarla.  Esa es la parte que sabes que te va a salir mal, donde piensas que te vas a equivocar ¿y solo de pensarlo sabes qué pasa? Pues que va a ocurrir, te vas a equivocar.

Lo correcto es que trates de aislar esa parte que no te sale y practicarla por separado hasta que te salga bien, después vuelve a tocar la canción o el ejercicio completo y si te equivocas en esa parte o en otra vuelve a hacer el mismo procedimiento. Si no te sale hoy te saldrá mañana o pasado mañana, ante todo ten paciencia.

 

4. NO TRABAJAR LA EMBOCADURA 

El/la alumno/a principiante tiende a ser demasiado compasivo consigo mismo con el tema de la embocadura y cuando no está aislando del todo bien las notas se dice a sí mismo “bueno, me sale bastante bien”. El problema de no aislar bien es que el error se va acumulando conforme vas tocando y lo más seguro es que a la tercera nota que toques con mala embocadura ya no sepas ni lo que estás tocando.

La embocadura no puedes perderla en ningún momento, la solución a este problema es muy sencilla: toca más lento, mucho más lento, toca nota por nota reconociendo su sonido.

 

5. OLVIDARTE DE QUE TIENES QUE TOCAR A RITMO 

Cuando ya embocamos bien las notas y controlamos cómo pasar de una a otra, es decir, cuando ya tocamos la melodía más o menos llega el paso fundamental: tocar a ritmo.

El ritmo correcto es el que nos dice cuánto tiempo dura cada nota y cuánto dura cada silencio además de la acentuación.

El principal problema al que te vas a enfrentar al intentar tocar a ritmo es que te va a costar concentrarte en seguir un metrónomo mientras te concentras en soplara o aspirar la celda correcta; es normal, ten paciencia y practica, al final saldrá.

El segundo problema que puede aparecer es que te va a costar adecuar la respiración al ritmo ¿te ahogas? Algo estás haciendo bien, ahora busca la manera de dosificar el aire para no ahogarte.

 

6. NO RESPIRAR 

Olvídate de soplar y aspirar, solo respira.

El aire tiene que ir hacia la barriga como si quisieras hinchar tu barriga como si fuera un globo: solo respira.

Se trata de usar la parte baja de los pulmones porque es donde entra más aire y de esa manera podrás tocar notas más largas.

 

7. NO USAR LA NARIZ 

Respiramos a través de la armónica, sí, pero con el aire que entra y sale por la armónica no podremos regular toda nuestra respiración. Para ello tenemos que usar la nariz como válvula reguladora: tomando aire a través de esta en las notas aspiradas o desalojando aire a través de esta en las notas sopladas.

Si no haces la respiración diafragmática (hinchando la barriga) te va a ser muy difícil usar la nariz.

 

8. TOCAR MUY FUERTE/TOCAR MUY FLOJO 

Tocar muy fuerte es un problema igual que tocar demasiado flojo. Tienes que reconocer dónde suena bien tu armónica, prueba con una nota, la que quieras, por ejemplo el 4 soplado y prueba a tocar con poco aire, con más aire, con mucho más aire y con una cantidad exagerada de aire. De esa manera verás que al principio no suena o no suena bien, de ahí pasa a sonar más o menos bien y conforme te pases de aire empezará a sonar mal.

Tienes que conocer ese rango en el que tu armónica suena bien y cuánto aire estás imprimiendo. Tienes que ser consciente de que según la parte de la armónica en la que estés tendrás que meter más aire (notas graves) o menos aire (notas agudas).

 

9. MOVER LA CABEZA Y NO LA ARMÓNICA 

Es muy común usar la cabeza al principio para acercarse a las celdas que queremos tocar pero te aseguro que no es buena idea por varias razones: a la larga te puede dar dolor de cervicales, te saca del ritmo, te dificulta leer, te imposibilita comunicarte con más músicos mientras tocas.

Para ayudarte a esto piensa que será mucho más fácil si usas las dos manos; siempre habrá una que empuje y otra que reciba.

 

10. MIRAR A LA ARMÓNICA 

La armónica es quizás el único instrumento que no puedes mirar mientras tocas así que tienes que acostumbrarte desde el principio a que no tienes referencia visual: tu referencia va a ser auditiva.

 

Si, por ejemplo, tienes que tocar el 5 soplado y cuando vas tocarlo te suena otra nota distinta de la que esperas no solucionas nada mirando a la armónica ¿por qué? Pues porque en el momento en el que separes tu armónica de tu boca te habrás quedado sin embocadura (game over).

Imagínate que en lugar del 5 soplado te suena el 4 soplado, muy bien, piensa: esa nota es más grave que la que yo quería tocar y también está en la parte soplada, luego si deslizo la armónica hasta la siguiente celda me encontraré con la nota que busco, la del 5 soplado. De esta manera el trabajo que ya has hecho con la embocadura servirá de algo. No te preocupes si no te sale a al primera, eso es el el pan de cada día para los músicos así que si estás empezando acostúmbrate.

 

Cómo tocar WE GOTTA MOVE

En este vídeo os enseñamos a tocar un blues muy fácil en el que podrás utilizar la frase blues de nuestro tutorial FRASE BLUES MUY FÁCIL. Se trata de que puedas usar esa frase aplicada en un contexto de canción. Te va a sorprender lo fácil de tocar que es este blues.

Aquí tienes la partitura:

partitura web

INFORMACIÓN DE WIKIPEDIA SOBRE ESTA CANCIÓN

«You Gotta Move» —en español: «Tienes que moverte»— es una canción tradicional afroamericana de estilo espiritual. La letra lleva el mensaje cristiano de que, independientemente de la situación en la vida, es Dios quien determina el destino final. A partir de la década de 1940, la canción ha sido grabada por una gran variedad de músicos góspel, generalmente titulada como «You Got to Move» o «You’ve Got to Move».

En 1965, el bluesman de Mississippi Fred McDowell la registró como una pieza lenta, un Hill country blues con guitarra slide. Su interpretación inspiró muchas grabaciones subsecuentes, incluyendo una popular versión eléctrica de la banda de rock británica The Rolling Stones. El grupo interpretó y grabó la canción en 1969, y en 1971 la lanzaron en el álbum Sticky Fingers. La canción sigue generalmente un arreglo de un blues de 8 compases y ha sido comparado con «Sitting on Top of the World».

 

Para el vídeo hemos usado:
Armónica Hohner Rocket en C
Caja de ritmos Korg KR-55 Pro
Equipo de audio Korg Konnect
Correas de guitarra Right On Straps

 

 

That’s Allright Mama con Los Zigarros – ACOMPAÑAMIENTO FÁCIL para ARMÓNICA DIATÓNICA en D

Hoy nos acompañan Álvaro y Ovidi Tormo, Los Zigarros y es un honor contar por segunda vez con ellos después de que hace un año grabaran con nosotros Jambalaya on the Bayou.

 

Aquí tienes la partitura de este tutorial:

partitura web that's allright mama

En esta ocasión hemos grabado el vídeo en el set de Right On Straps que fabrican correas de guitarra top y tienen un canal de Youtube, como son amigos hemos grabado también un vídeo para su canal de Youtube de ARMÓNICA FÁCIL PARA GUITARRISTAS. Te dejamos aquí el enlace.

En este tutorial hemos usado una armónica Hohner Marine Band Deluxe en D con peine de Jibaten Custom Wood Harmonica.

 

Acompañamiento ARMÓNICA BLUES FÁCIL con tu armonica de C – Chachi Guitar

 

Hoy nos hemos mudado a los estudios de Chachi Guitar para hacer dos toturiales con ellos… ¿dos tutoriales? Si, uno lo puedes ver aquí y el otro está en su canal.

En este vídeo te enseñamos un acompañamiento básico para un blues en la tonalidad de G tocado con tu armónica de G y acompañado por Ignacio y Javier. En este vídeo te enseñamos la importancia del ritmo basándonos en la figura de la corchea swing. En el vídeo de Chachi Guitar te enseñamos algo muy parecido pero con un ritmo Rock&Roll.

 

Aquí tienes la partitura para poder seguir la clase:

partitura acompañamiento armónica blues fácil chachi guitar

Y aquí tienes el enlace al vídeo de Chachi Guitar:

 

 

Método Infalible para practicar el Bending – Afinador Cromático Vs. Melodías Conocidas

Ya os hemos enseñado cómo ejecutar el bending de manera clara y efectiva, cómo se produce, en qué lugares de la armónica se encuentra, qué notas podemos obtener y cómo suenan pero en el vídeo de hoy te enseñaremos algo más: CÓMO ENTRENARLO DE MANERA DEFINITIVA.

En este vídeo te enseñamos trucos para trabajar los bendings del 1 al 6 aspirado utilizando el afinador cromático y canciones conocidas que te llevarán a tocar el bending de oído como: What a Wonderful World, Stand by me, Hoochie Coochie Man, Smoke on the Water, Saint James Infirmary, Love Me do, Para Elisa o Bésame Mucho.

 

Para este tutorial hemos usado una armónica diatónica Hohner Rocket Amp en C.

Aquí tienes las partituras de las canciones que hemos usado en el vídeo:

partitura web 1partitura web 2

 

ENLACES DE INTERÉS

BENDING

https://harpvard.com/2016/09/14/como-hacer-bending-de-manera-facil-y-ejecutarlo-limpiamente/

https://harpvard.com/2016/10/13/armonia-facil-para-entender-el-bending-tono-semitono-y-escalas-cromatica-y-diatonica/

https://harpvard.com/2016/10/19/bendings-aspirados-de-las-celdas-1-a-la-6/

CÓMO TOCAR BIEN EL 2 ASPIRADO

https://harpvard.com/2017/03/24/metodo-infalible-como-hacer-que-el-2-aspirado-suene-correctamente/

ESCALA PENTATÓNICA MENOR DE BLUES

https://harpvard.com/2017/11/15/entrenamiento-escala-pentatonica/