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¿Tienes tu armónica preparada? Empezamos

Cómo se afina una armónica

Hola, ¿qué tal? Hoy te vamos a enseñar cómo puedes afinar tu armónica que es una labor muy delicada pero que con las herramientas adecuadas vas a poder hacer sin peligro para tu instrumento.

Pero lo primero de todo ¿por qué se desafina una armónica?¿cuándo sabes que está desafinada tu armónica?

Las armónicas se desafinan porque son en sí instrumentos muy inestables. El sonido en la armónica se produce al hacer vibrar las lengüetas con el aire, en el aire encontramos humedad (agua) y en cualquier momento puede estar en contacto con saliva de nuestra boca. Así pues, mientras hacemos trabajar a la lengüeta está va a estar sometida a procesos físicos y procesos químicos que van a reducir su vida útil.

Sí amigos y amigas, las lengüetas tienen una vida útil que podemos prolongar más o menos en función del mantenimiento que le hagamos a la armónica y cuánto la hagamos trabajar (soplar/aspirar con más o menos intensidad).

¿Cuándo sabes que tu armónica está desafinada? Lo normal es que el uso y los cambios de temperatura y humedad afecten a la afinación del instrumento, lo cual para alguien que empieza no es un problema pero llega un momento en el que es posible que tu armónica te suene mal, vamos que lo notes. En ese momento deberías revisar la afinación de tu armónica con un afinador cromático soplando/aspirando en la/s celda/s que quieras revisar y viendo cuánto están desafinadas. Otra manera muy fácil de notar si está desafinada es octavando las notas (tongue blocking).

Vale, vamos al grano…

¿Cómo afinamos la armónica? Para afinar la armónica vamos a tener que hacer un trabajo directo sobre la lengüeta, con mucho cuidado, con las herramientas adecuadas y trabajando muy poco a poco… si te equivocas puedes dañar la lengüeta de manera irreversible.

La teoría es sencilla, si quieres subir el tono de la armónica tienes que rebajar material del extremo de la lengüeta; si quieres bajar el tono de la armónica tienes que rebajar material de la parte de la lengüeta que está más cerca del remache.

Hay muchas herramientas adecuadas para hacer esta labor (también muchas que no lo son) pero nosotros, que no somos luthieres de armónica, hemos usado el Harmonica Service Set de Hohner que es un estuche de herramientas diseñado para el mantenimiento de armónicas (afinación y ajuste de lengüetas) y nos parece muy cómodo y efectivo (tanto por las herramientas como por el libro de instrucciones 😉 ).

Este es un tutorial para afinar lengüetas. Si tienes una armónica rota, que no suena te dejamos el contacto de nuestra persona de confianza:

REPARACIÓN DE ARMÓNICAS Roy Harpman http://www.matrixrepairs.com.ar/

CÓMO LIMPIAR TU ARMÓNICA https://harpvard.com/2016/11/24/como-…

ARMÓNICA USADA EN ESTE TUTORIAL Hohner Rocket en C

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Los 10 ERRORES MÁS COMUNES en armonicistas principiantes

En este tutorial te enseñamos los 10 errores más comunes que puede tener alguien que empiece a tocar la armónica. El objetivo de este vídeo es que descubras si te pasa a ti también y en ese caso aportarte soluciones para que mejores. Esperamos que te guste el vídeo.

 

Para este tutorial hemos usado una armónica diatónica Hohner Rocket en C.

A continuación te dejamos la lección por escrito por si te interesa leerlo con detenimiento.

LOS 10 ERRORES MÁS TÍPICOS DE ARMONICISTAS PRINCIPIANTES

1. TENER PRISA 

Uno de los mayores problemas a los que se enfrenta el/la alumno/a al comenzar a aprender es la prisa. Prisa por tocar todo, prisa por dominar los bendings, prisa por hacer vibrato, prisa por dominar el tongue blocking, prisa por dominar los overbends.

La prisa produce en la mayoría de los casos frustración porque nada te va a sonar como tú quieres. La prisa por aprender es tu peor enemigo. Debes tener muy en cuenta que cuando aprendes a tocar un instrumento hay muchos conceptos que tendrás que ir asimilando poco a poco con el tiempo y es normal que al principio no te salga.

La prisa por aprender no te ayuda, tu mejor aliado es la constancia.

 

 

2. NO TENER CONSTACIA

Si de verdad quieres aprender y quieres desarrollar técnicas con la armónica que te hagan conseguir tu sonido tendrás que tener paciencia y constancia.

Si no tocas todos los días un rato no vas a aprender nunca. No puedes aprender a tocar un instrumento si no lo trabajas de manera constante, es decir; TIENES QUE HACER UN HÁBITO.

Se trata de que todos los días toques un poquito,  que te acostumbres a tocar, sólo así podrás desarrollarte como armonicista. Si, por ejemplo, solo tocas media hora cada dos semanas irás olvidando todo lo aprendido de una sesión a otra,  vas a tardar mucho tiempo en empezar a sonar bien y lo más seguro es que te acabes aburriendo, incluso te frustres con el instrumento.

Toca un poquito cada día y verás los progresos.

 

3. SALTARSE LA PARTE QUE NO TE SALE BIEN 

Cuando estamos aprendiendo una nueva canción es normal que haya alguna parte que no nos salga bien: un bending, un ligado, el paso de una nota soplada a otra aspirada, etc.

Un error muy común es pasar por esa parte rápido (como si nadie se diera cuenta) para intentar evitarla.  Esa es la parte que sabes que te va a salir mal, donde piensas que te vas a equivocar ¿y solo de pensarlo sabes qué pasa? Pues que va a ocurrir, te vas a equivocar.

Lo correcto es que trates de aislar esa parte que no te sale y practicarla por separado hasta que te salga bien, después vuelve a tocar la canción o el ejercicio completo y si te equivocas en esa parte o en otra vuelve a hacer el mismo procedimiento. Si no te sale hoy te saldrá mañana o pasado mañana, ante todo ten paciencia.

 

4. NO TRABAJAR LA EMBOCADURA 

El/la alumno/a principiante tiende a ser demasiado compasivo consigo mismo con el tema de la embocadura y cuando no está aislando del todo bien las notas se dice a sí mismo “bueno, me sale bastante bien”. El problema de no aislar bien es que el error se va acumulando conforme vas tocando y lo más seguro es que a la tercera nota que toques con mala embocadura ya no sepas ni lo que estás tocando.

La embocadura no puedes perderla en ningún momento, la solución a este problema es muy sencilla: toca más lento, mucho más lento, toca nota por nota reconociendo su sonido.

 

5. OLVIDARTE DE QUE TIENES QUE TOCAR A RITMO 

Cuando ya embocamos bien las notas y controlamos cómo pasar de una a otra, es decir, cuando ya tocamos la melodía más o menos llega el paso fundamental: tocar a ritmo.

El ritmo correcto es el que nos dice cuánto tiempo dura cada nota y cuánto dura cada silencio además de la acentuación.

El principal problema al que te vas a enfrentar al intentar tocar a ritmo es que te va a costar concentrarte en seguir un metrónomo mientras te concentras en soplara o aspirar la celda correcta; es normal, ten paciencia y practica, al final saldrá.

El segundo problema que puede aparecer es que te va a costar adecuar la respiración al ritmo ¿te ahogas? Algo estás haciendo bien, ahora busca la manera de dosificar el aire para no ahogarte.

 

6. NO RESPIRAR 

Olvídate de soplar y aspirar, solo respira.

El aire tiene que ir hacia la barriga como si quisieras hinchar tu barriga como si fuera un globo: solo respira.

Se trata de usar la parte baja de los pulmones porque es donde entra más aire y de esa manera podrás tocar notas más largas.

 

7. NO USAR LA NARIZ 

Respiramos a través de la armónica, sí, pero con el aire que entra y sale por la armónica no podremos regular toda nuestra respiración. Para ello tenemos que usar la nariz como válvula reguladora: tomando aire a través de esta en las notas aspiradas o desalojando aire a través de esta en las notas sopladas.

Si no haces la respiración diafragmática (hinchando la barriga) te va a ser muy difícil usar la nariz.

 

8. TOCAR MUY FUERTE/TOCAR MUY FLOJO 

Tocar muy fuerte es un problema igual que tocar demasiado flojo. Tienes que reconocer dónde suena bien tu armónica, prueba con una nota, la que quieras, por ejemplo el 4 soplado y prueba a tocar con poco aire, con más aire, con mucho más aire y con una cantidad exagerada de aire. De esa manera verás que al principio no suena o no suena bien, de ahí pasa a sonar más o menos bien y conforme te pases de aire empezará a sonar mal.

Tienes que conocer ese rango en el que tu armónica suena bien y cuánto aire estás imprimiendo. Tienes que ser consciente de que según la parte de la armónica en la que estés tendrás que meter más aire (notas graves) o menos aire (notas agudas).

 

9. MOVER LA CABEZA Y NO LA ARMÓNICA 

Es muy común usar la cabeza al principio para acercarse a las celdas que queremos tocar pero te aseguro que no es buena idea por varias razones: a la larga te puede dar dolor de cervicales, te saca del ritmo, te dificulta leer, te imposibilita comunicarte con más músicos mientras tocas.

Para ayudarte a esto piensa que será mucho más fácil si usas las dos manos; siempre habrá una que empuje y otra que reciba.

 

10. MIRAR A LA ARMÓNICA 

La armónica es quizás el único instrumento que no puedes mirar mientras tocas así que tienes que acostumbrarte desde el principio a que no tienes referencia visual: tu referencia va a ser auditiva.

 

Si, por ejemplo, tienes que tocar el 5 soplado y cuando vas tocarlo te suena otra nota distinta de la que esperas no solucionas nada mirando a la armónica ¿por qué? Pues porque en el momento en el que separes tu armónica de tu boca te habrás quedado sin embocadura (game over).

Imagínate que en lugar del 5 soplado te suena el 4 soplado, muy bien, piensa: esa nota es más grave que la que yo quería tocar y también está en la parte soplada, luego si deslizo la armónica hasta la siguiente celda me encontraré con la nota que busco, la del 5 soplado. De esta manera el trabajo que ya has hecho con la embocadura servirá de algo. No te preocupes si no te sale a al primera, eso es el el pan de cada día para los músicos así que si estás empezando acostúmbrate.

 

Método Infalible para practicar el Bending – Afinador Cromático Vs. Melodías Conocidas

Ya os hemos enseñado cómo ejecutar el bending de manera clara y efectiva, cómo se produce, en qué lugares de la armónica se encuentra, qué notas podemos obtener y cómo suenan pero en el vídeo de hoy te enseñaremos algo más: CÓMO ENTRENARLO DE MANERA DEFINITIVA.

En este vídeo te enseñamos trucos para trabajar los bendings del 1 al 6 aspirado utilizando el afinador cromático y canciones conocidas que te llevarán a tocar el bending de oído como: What a Wonderful World, Stand by me, Hoochie Coochie Man, Smoke on the Water, Saint James Infirmary, Love Me do, Para Elisa o Bésame Mucho.

 

Para este tutorial hemos usado una armónica diatónica Hohner Rocket Amp en C.

Aquí tienes las partituras de las canciones que hemos usado en el vídeo:

partitura web 1partitura web 2

 

ENLACES DE INTERÉS

BENDING

https://harpvard.com/2016/09/14/como-hacer-bending-de-manera-facil-y-ejecutarlo-limpiamente/

https://harpvard.com/2016/10/13/armonia-facil-para-entender-el-bending-tono-semitono-y-escalas-cromatica-y-diatonica/

https://harpvard.com/2016/10/19/bendings-aspirados-de-las-celdas-1-a-la-6/

CÓMO TOCAR BIEN EL 2 ASPIRADO

https://harpvard.com/2017/03/24/metodo-infalible-como-hacer-que-el-2-aspirado-suene-correctamente/

ESCALA PENTATÓNICA MENOR DE BLUES

https://harpvard.com/2017/11/15/entrenamiento-escala-pentatonica/

ARMÓNICA PARA DORMIR BEBÉS

En el vídeo de esta semana te enseñamos a tocar una melodía muy fácil y agradecida con la armónica que está entre las más escuchadas en las canciones de cuna para dormir bebés. Esta canción en España se conoce como “Campanitas de lugar” o “Estrellita dónde estás”.

 

En el tutorial hemos usado una armónica diatónica en afinación C low  (Hohner Rocket) pero tú puedes usar cualquier armónica diatónica en C.

Si tienes un teclado, en el tutorial te enseñamos cómo hacer un acompañamiento sencillo auque no tengas ni idea de tocarlo.

Aquí tienes la partitura

ARMÓNICA PARA DORMIR BEBÉS partitura web

APRENDIENDO ARMÓNICA CON FEDERICO LINARI

En el vídeo de hoy nos acompaña Federico Linari que es un gran armonicista de jazz de Buenos Aires, Argentina, con creciente trayectoria internacional. Ha participado como artista principal y jurado del Seoul International Harmonica Festival (Corea, 2014-2015-2016), el Asia Pacific Harmonica Festival (Taiwan, 2016) y brindado conciertos en distintos países de Latinoamérica y Europa, incluyendo la fábrica de armónicas Hohner en Trossingen, Alemania. También se desenvuelve como docente del instrumento en distintas escuelas y a distancia, con alumnos en distintos puntos del mundo. En el año 2015 grabó su primer disco solista: “Federico Linari Grupo”. En Noviembre de 2017 participó del World Harmonica Festival, siendo jurado del certamen de jazz, y brindando un concierto en el Deutsches Harmonika Museum.

Itunes: https://tinyurl.com/yce5gkos

 

Puedes ponerte en contacto con él para clases particulares en federicolinari92@hotmail.com

Aquí tienes la partitura del vídeo

EJERCICIO FEDE LINARI

Escala mayor diatónica FÁCIL – Ritmo, embocadura, dinámica y notas ligadas

En este tutorial además de conocer las notas de la escala mayor diatónica de la tonalidad de Do (C) de tu armónica diatónica en C aprenderás a tocar correctamente teniendo en cuenta la cantidad de aire que hay que usar en cada celda. Además incluímos un ejercicio para enseñarte a tocar notas ligadas y así tu sonido mejore. Los ejercicios que te enseñamos son super fáciles y te ayudarán a dosificar el aire y a ejercitar tu oído.

 

Para el tutorial hemos utilizado una armónica Hohner Rocket en C.

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Aquí tienes las partituras:

partitura 1 escala mayor

partitura 2 escala mayor

 

Frase BLUES nivel intermedio

En este tutorial te enseñamos a tocar una frase muy blues en la que tendrás que poner a prueba lo aprendido en nuestras otras lecciones. No te preocupues, no es difícil de tocar y si no te sale al principio te saldrá con la práctica. Además, al final del tutorial puedes escuchar la frase completa a la vez que ves moverse un indicador sobre la partitura a tiempo real.

Aquí tienes la partitura:

Sin título-1

Para tocar esta frase deberías tener claros los siguientes conceptos:

CÓMO TOCAR NOTAS AISLADAS https://harpvard.com/2016/09/12/como-tocar-notas-aisladas-con-la-armonica-lipping-pucker-y-tongue-blocking/

CÓMO TOCAR BIEN EL 2 ASPIRADO https://harpvard.com/2017/03/24/metodo-infalible-como-hacer-que-el-2-aspirado-suene-correctamente/

BENDING https://harpvard.com/2016/09/14/como-hacer-bending-de-manera-facil-y-ejecutarlo-limpiamente/

TRÉMOLO https://harpvard.com/2016/07/22/como-sujetar-la-armonica-tecnica-tremolo-y-wah/

Para este tutorial hemos utilizado una armónica diatónica Hohner Rocket en la tonalidad de C.

 

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Armónica Rap fácil con armónica diatónica en C

Esta semana te enseñamos a tocar sobre una base de Hip Hop en la tonalidad de Dm; para eso nos hemos ido a las montañas nevadas de la Sierra de Gredos y nos hemos juntado con Jero y Nacho Carballo (Gallos) en una mañana muy fría… ¿armónica rap?¿en la nieve? A estas alturas deberías saber que en este canal nos gustan las cosas poco convencionales 😉

En este vídeo te enseñamos acompañar utilizando notas que funcionan teniendo en cuenta que siempre que acompañemos (es decir, que no seamos el/la solista principal) debemos basarnos en la sencillez: ¡¡menos es más!!

Estamos usando una armónica diatónica en C, tocando en tercera posición.

Para facilitarte la lección hemos hecho un 2 vídeos, el primero es el tutorial y el segundo una base de acompañamiento con partitura de armónica para que practiques con nosotros.

Aquí tienes el tutorial.

Aquí tienes la base de acompañamiento. Cada melodía dura dos compases y luego hay otros dos compases sin melodía para que puedas repetir lo que escuchas y/o lees en la partitura.

Aquí tienes la partitura:

harmonica rap partitura 1

En el tutorial han participado M.C. Jero de Hoyos del Espino (Ávila) y Nacho Carballo de Carabanchel. Por cierto, Nacho es el cantante y guitarrista de Gallos, una pedazo de banda de Rock&Roll de Madrid totalmente recomendable. Aquí te dejamos el enlace para que los conozcas mejor https://www.facebook.com/gallosbanda/?ref=br_rs

En este tutorial hemos usado una armónica Hohner Golden Melody afinada en C.

 

Like a Rolling Stone – TUTORIAL ARMONÍA FÁCIL

En el tutorial de hoy te enseñamos a tocar una canción muy conocida, super sencilla y que mucha gente sabe tocar con la guitarra. Con poco que toques la armónica podrás dominar esta melodía.

El tutorial de hoy trae una pequeña sorpresa, tendrás que verlo para saber de qué se trata 😉

Aquí te dejamos la partitura

partitura web

 

Aquí te dejamos el link al vídeo de acompañamiento para que puedas practicar, está señalado nota por nota en tiempo real para que no te pierdas:

 

Si no te aclaras con la distribución de notas en la armónica te recomendamos este vídeo https://harpvard.com/2016/01/12/como-se-distribuyen-las-notas-en-la-armonica/

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Tonalidades de armónicas más usadas – ¿Cuál me compro después de la de C?

¿Cuáles son las armónicas más comunes para tocar? ¿Si ya tengo una armónica en C qué armónica debería comprarme?

Lo cierto es que deberías tener una armónica en cada tono pero si estás empezando a tocar quizás no tengas que hacer esa inversión o en el mejor de los casos puedes ir comprando armónicas una a una poco a poco.

 

Las armónicas diatónicas están afinadas en una tonalidad; pueden estar en C, D, E, F… pero ¿qué significa eso?

Lo primero que tienes que saber es que la letra (C,D, etc.) es una notación de música moderna que hace referencia a una nota musical y sigue una lógica muy sencilla; de manera que a la nota de La se le asigna la letra de A, a la nota de Si se le asigna la letra B y así sucesivamente:

A-La    B-Si    C-Do    D-Re    E-Mi    F-Fa    G-Sol

Las notas musicales a veces aparecen con alteraciones (bemol o sostenido) así pues, además de los tonos A, B, C, D, E, F y G también encontramos armónicas en las tonalidades de Ab (La bemol), Bb, Db, Eb y F#; en total los 12 tonos que tendría una escala cromática.

Lo siguiente a tener en cuenta es que la letra, sea la que sea, hace referencia a la escala mayor diatónica que va a producir la armónica en las celdas 4 a 8. De esta manera en una armónica de C, como ya vimos en otro vídeo, tendríamos: C (4 sop.), D (4 asp.), E (5 sop.), F (5 asp.), G (6 sop.), A (6 asp.), B (7 asp.) y C (7 sop.) . Si la armónica estuviera en cualquier otro tono, por ejemplo A tendríamos su escala mayor diatónica, en este caso: A (4 sop.), B (4 asp.), C# (5 sop.), D (5 asp.), E (6 sop.), F# (6 asp.), G# (7 asp.) y A (7 sop.).

Además, ya vimos que aunque la armónica esté afinada en un tono se puede usar para tocar en distintas tonalidades. Como vimos en un vídeo anterior, en el caso de la armónica de C, esta puede usarse para tocar en C (primera posición), G (segunda posición) y Dm (tercera posición), aparte de más tonalidades menos usadas en las que no vamos a entrar a explicar ahora. En el caso de la armónica de A podríamos tocar en A (primera posición), E (segunda posición) y Bm (tercera posición).

Y explicado esto la cuestión es ¿cuáles son las armónicas más comunes para tocar? ¿si ya tengo una armónica en C qué armónica debería comprarme?

Lo cierto es que deberías tener una armónica en cada tono pero si estás empezando a tocar quizás no tengas que hacer esa inversión o en el mejor de los casos puedes ir comprando armónicas una a una poco a poco.

La tonalidad más usada en el aprendizaje de este instrumento es la tonalidad de C principalmente porque la mayoría de los métodos de aprendizaje y clases están adaptados a esa armónica, porque la escala de C es la base de todo,  la única que no contiene alteraciones y porque está en un registro medio. Esto último quiere decir que las armónicas de Db, D, Eb, E y F suenan más agudas y las armónicas de B, Bb, A, Ab, G y Gb suenan más graves. Aprender con una armónica de C te prepara para tocar con armónicas más graves y armónicas más agudas; estás en el registro medio.

Con lo cual te recomiendo que tu primera armónica sea en la tonalidad de C. Volviendo al tema de las tonalidades en las que puedes tocar con esta armónica; C, G y Dm son tonalidades muy agradables de tocar con una guitarra. Es por eso que una armónica de C es muy cómoda para tocar con un guitarrista y se usa mucho para tocar folk, country, blues y música de autor.

Las siguientes armónicas en el ranking serían las de D y A. Si quieres tocar blues y rock&roll vas a usar y gastar mayoritariamente esas armónicas (junto con la de C).  Por comodidad para los guitarristas las tonalidades más comunes en el blues son E y A. Para tocar blues en la tonalidad de E se usa sobretodo la armónica de A en segunda posición y para tocar blues en la tonalidad de A se usa la armónica de D.

Es bueno tener las armónicas de D y de A después de aprender lo básico con la de C porque vas a aprender a dosificar el aire para hacer sonar armónicas más graves (como la de A) y armónicas más agudas (como la de D).

Las siguientes armónicas que deberías comprarte serían las de F, Bb y G. Son tonalidades menos comunes pero que tienes que tener para poder tocar en casi todas las canciones.

La armónica de F es la más aguda y sirve para tocar en la tonalidad de C en segunda posición, la de Bb es la que vas a necesitar si quieres tocar una buena cantidad de canciones de grandes artistas como Little Walter (no te lo pienses, si quieres aprender blues cómprate esa armónica). La armónica de G es muy común en el folk porque puedes tocar en primera posición en la tonalidad de G, tonalidad muy cómoda para guitarristas y además puedes tocar en segunda posición en la tonalidad de D; la armónica de G en las celdas de uno a 4 aspiradas produce un acorde de D muy grave y profundo. A mí me parece una armónica muy agradable para tocar a solas sin acompañamiento.

La armónica de E se puede usar en el blues y en el folk para tocar en primera posición aunque, dado que es una armónica muy aguda no es muy habitual. No obstante, artistas de rock como Tom Petty las usan para acompañar acordes y melodías sencillas dándole un carácter único a sus canciones.

Ya tenemos las armónicas de C, D, E, F, G, A y Bb y con esas armónicas vas a poder tocar la gran mayoría de canciones que quieras aprender pero aún nos quedan tonos ¿verdad?

Resto de tonalidades con bemol: Db, Ab, Eb. Todas las tonalidades permiten tocar en primera o segunda posición en tonalidades cómodas para los vientos (Saxo, Trompeta, Trombón…). Si vas a tocar con vientos son tonalidades que debes tener junto con la armónica de F y la de Bb.

Sólo nos quedan dos tonalidades de armónica que en mi experiencia son las menos usadas, lo cual no quiere decir que no se usen y que no debas tenerlas pero si te estás haciendo una colección de armónicas, éstas es para mi gusto, son las que más tardaría en comprarme; estoy hablando de la armónica de B y la armónica de F#.

Si usamos la armónica de B en primera posición (es decir, tocando sobre la tonalidad de B) la verdad es que  hay pocas canciones en esa tonalidad, generalmente están en C que es un tono mucho más fácil de tocar con la guitarra y si la usamos en segunda posición estaríamos tocando sobre la tonalidad de F#, que es la tonalidad más odiada por los músicos por, entre otras cosas, ser la tonalidad con más alteraciones además de ser incómoda para tocar con la guitarra (hay que usar cejilla constantemente).

Con la armónica de F# pasa algo parecido pues es una de las armónicas menos usadas.

Te dejamos a continuación una tabla con todas las armónicas y posibilidades tonalidades para tocar PINCHA AQUÍ 

 

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Para este tutorial hemos usado las siguientes armónicas:

Armónica en C: Hohner Golden Melody

Armónica en D: Hohner Marine Band Deluxe (con peine de ébano fabricado por https://www.g-drums.es/)

Armónica de A: Hohner Marine Band Deluxe customizada por Roy Harpman (http://www.matrixrepairs.com.ar/)

Armónica de F: Hohner Marine Band Crossover

Armónica de Bb: Hohner Marine Band Deluxe

Armónica de G: Hohner Marine Band Deluxe

Armónica de Eb: Hohner Golden Melody

Armónica de Ab: Hohner Marine Band Classic

Armónica de E: Hohner Marine Band Deluxe